Mundo real, mundo virtual y arte, mundos paralelos con y sin imagen en contextos espacio temporales vacíos
Es posible hablar de imagen invisible ¿sin imagen?, podemos analizar un cuadro vacío ¿sin imagen?
El espectador se siente confundido, apabullado por los creativos “artistas de vanguardia” arropados por los críticos de arte, y el gran negocio que significa. Al gran público suelen considerarle muy pasivo, que únicamente debe significar ¿para ser culto …? el aporte “creativo del artista”, ¿El vacío estético es un arte, una imagen, una opción? ¿cómo se conecta con el arte conceptual? ¿Existe la imagen solo imaginándola?
La estética a nivel general (infiere una valoración universal, sociocultural e individual) la estética del vacío interactúa en el nivel interpretativo inherente a la memoria, el olvido y la imaginación.
Me motivó el tema, publicado el 6 febrero, 2016. la Exposición en Nueva York de “Arte Invisible” de la artista Lana Newstrom que vendió una de sus obras invisibles por la friolera suma de 10 millones de dólares, La artista al ser entrevistada por la cadena CBC aseveró, “El hecho de que usted no puede ver nada –declara la artista– no significa que yo no puse horas de trabajo en la creación de las piezas, o que la obra no exista, el arte es imaginación, por eso tienes que imaginar la pintura o escultura que se encuentra frente a ti” … Newstrom crea el ‘arte invisible’ y los coleccionistas pagan miles de dólares por ellas, ha dicho su representante.
SÍ, como leyó, imágenes invisibles como “obras de arte” en una exposición de arte conceptual y obras invisibles de ¿arte? que además son adquiridas en sumas de dinero elevadas, ¿estamos todos locos o tontos? O existe demasiada habilidad en el mercado del arte para vender cualquier cosa, como arte conceptual, en este caso -como el traje del emperador -que solo ven los que saben y aprecian ¿las obras de arte? Bueno esta noticia era falsa, una broma de CBC- tv, pero eso no implica que lo absurdo e intrascendente se maximice en algunas manifestaciones del arte contemporáneo y nos acostumbremos a lo extraño e impredecible. Con el disfraz escenificado de obra de arte.
“La Galería Hayward montó una exposición con algunas de las “obras invisibles” más significativas del arte contemporáneo, vacío y silencio conceptuales que nos invitan a reflexionar sobre la función de la imaginación en el arte”.
Ahí se encontraron: la “Escultura Invisible” de Andy Warhol ―un pedestal vacío― y “Mil horas mirando” de Tom Friedman ―la célebre hoja de papel en blanco donde el artista estuvo mirando durante 1.000 horas, en un periodo de cinco años, asimismo tenemos la evidencia de una película que se rodó sin película en la cámara. “No es una broma”, subrayó el director de la Galería Hayward, Ralph Rugoff, cuando anunció los detalles de un programa de verano dedicado al arte invisible. “Esta es la mejor exposición que nunca jamás vais a ver.” arteespacioycontenido.com. El Hayward dijo que estaba escenificando la primera exposición del Reino Unido de arte que explora la invisibilidad y el vacío, con alrededor de 50 obras de artistas como Yves Klein, Andy Warhol, Yoko Ono y Maurizio Cattelan. Ralph Rugoff, dice que la experiencia que se genera frente a estas obras invisibles no es para nada desdeñable, antes bien, “enciende la imaginación” y permite “explorar un laberinto invisible que solo se materializa cuando nos movemos a su alrededor”.
Esta exposición recuerda el caso del Museo del Arte Invisible, que hace dos años vendió una de sus piezas – invisible, por supuesto, en 10 mil dólares y esta noticia si es verdadera”. arteespacioycontenido.com
Para tratar de entender el tema. – Todas las imágenes naturales, excepto la mental son objetivas, que existen cuando se las significa y valora a partir de un contexto espacio temporal individual y socio cultural, en el que concretan su representación o registro (ej. foto con el móvil) a partir de un referente(tema)inicial real o creado, (efectos)en el que se suele incluir la intención (definir un plano o ángulo de toma), planificada o espontánea del emisor, casual, comunicador o artista
El arte conceptual, el minimalismo, lo no figurativo, invisible y caotico ¿obtuso? y lo figurativo realista, ¿obvio? uno es mejor que el otro?
La imagen exterior o icono existe en una espacialidad/temporal denominada soporte exterior e interior, con elementos configurantes ordenados en códigos visuales de: formas, colores, líneas, texturas, etc. Su reconocimiento o denotación exige identificar los REG, los REF y los REE a partir de los cuales podemos describir y significar el estímulo visual, ( tema e intención del emisor), este reconocimiento es más preciso en imágenes figurativas, y se hace más ambiguo, caótico y confuso en imágenes abstractas, “potenciando la imagen mental, la imaginación” afirman los artistas, aun así, los códigos cromáticos y morfológicos continúan, en soportes espaciales (el arte abstracto utiliza colores, líneas, texturas, formas en ordenamientos no figurativos). Por tanto, sigue existiendo un significante material (imagen abstracta) el cual tiene un significado polisémico, que queda en manos, es decir OJOS del observador confuso y desorientado al tratar de otorgar significado a lo poroso y caótico de la imagen invisible u” obra de arte conceptual” cuya connotación se coadyuva con el texto de anclaje de sentido aclaratorio (nombre de la obra)
“Un signo es algo que está para representar otra cosa, para que esa otra cosa sea interpretada de alguna manera”, el representamen (el signo propiamente dicho), el objeto (la cosa representada) y el interpretante (el significado, o la idea o imagen que el representamen produce en un tercero —que puede ser una mente— acerca del objeto” Charles Sanders Peirce
La diferencia visual entre las imágenes realistas figurativas es por tanto inherente al ordenamiento de códigos, donde el reconocimiento implica los modelos almacenados en los archivos conceptuales de la memoria del observador para ser decodificados.
“El arte conceptual. – Arte conceptual es el nombre de un movimiento artístico en el que el concepto tiene prioridad sobre el objeto. … El propósito del arte conceptual es favorecer los procesos de reflexión intelectual por encima de la estimulación de sensaciones visuales.” Significado de Arte conceptual (Qué es, Concepto y Definición …www.significados.com › arte-conceptual
El concepto es la idea noción, pensamiento o representación mental de un objeto, hecho, cualidad o situación, que nos hacemos de algo para comprenderlo.
En el arte conceptual las sensaciones visuales están teóricamente por debajo de lo conceptual, que es prioritario, sin embargo, al ver ejemplos de arte conceptual, se encuentran las sensaciones visuales encaradas en espacios/ambientes prácticamente vacíos/desnudos de estímulos visuales, donde se suele ver objetos cotidianos (una silla) o extraños, (un plátano pegado a una pared o un marco de pintura vacío -” mudo”) con efectos de iluminación.
La Imagen figurativa es reconocible, existe la neo figuración-retorno a la pintura figurativa frente a la abstracción y arte no figurativo o mímesis que es entendida como grados de analogía y apariencia de las imágenes exteriores, el mundo opuesto a las ideas”, es una imitación/fantasma/ de la realidad”, es una copia del mundo de las ideas- Platón. También está el hiperrealismo que carece del vacío y lo llena con superrealismo” amplificando la realidad.
Es entonces que emerge la Realidad medial, en el proceso de la comunicación, como un fragmento de la realidad objetiva o virtual, más o menos precisa en su iconicidad, si la materialidad perceptible del signo es un significante, las obras de arte conceptuales y las demás también lo son, por tanto significadas, y ahí se produce la ambigüedad y confusión a partir de connotaciones polisémicas (el código estético es por naturaleza polisémico)
La imagen .-como producción humana comunica, es un lenguaje icónico, creación mental e imaginativo, =objetiviza la realidad o subjetividad, educa, expresa, involucra, fascina ,entretiene, informa ,aproxima y expande en la imaginación su poder de seducción y emotividad, la belleza ,el kitsch, lo bueno, lo feo y la basura visual, está unida desde sus orígenes al hombre .La primera imagen data de hace miles de años, nos permite comprender la realidad, es una representación visual con elementos configurantes generales y específicos y se materializa en una estructura espacio temporal de relación cuantitativa y cualitativa en el nivel de valoración.
La concepción epistemológica de la imagen prevé: la mental, natural, creada, técnica y registrada. Donde el referente real es tridimensional, con un ángulo de visión abierto en función del observador, la imagen natural es objetual, ambiental o humana,esta última siente, llora, ama, huele, tiene temperatura, interactúa, crea, o destruye, donde algunos referentes reales se ven importantes sin serlo, ej. las imágenes de los mediocres agrandados (Rolando Haglin),donde caudillos/dictadores se muestran al mundo como virtuosos sin serlo y otros son valiosos sin saberlo.
El referente-la realidad objetiva/imaginaria, incluye LA MIRADA: a).-la unimirada/individual, solitaria, interna, privada ,oculta, donde el centro es uno mismo b),.-la multimirada /compartida/,interactiva paralela al mismo centro estructural icónico y hacia otros centros y subcentros, conectada en el tiempo y reactualizada en el ciclo de vida ,paralela en su denotación y connotación emerge hacia y desde un macro centro de información (internet)con imágenes entrelazadas en burbujas icónicas significativas (redes sociales) conectadas que mutan y se transforman por la interacción comunicacional creativa de los internautas,sin separación ,ni vacío,ni obstáculo.
También está la supra mirada (supra = por encima, arriba, superior) es un paneo de percepción congruente, analítico, racional, emocional, pasional, amable, amoroso, coherente y la infra mirada: (Infra: denota, abajo, inferior) es primitiva, básica, defectuosa, agresiva, sin interés, descuidada, incoherente, deteriorada. Ambas conectadas con la pre imagen = la anticipación + post imagen, lo predecible. Un ejemplo de ese paneo temporal, se da en “Odisea del Espacio, 2001 “1968 de Stanley Kubrick, el genial director, film basado en “El centinela” de Arthur Clark de 1951- en la escena de la desconexión(muerte) de la súper computadora HAL 9000 – ¡tengo miedo David, deténgase!” en el fin previsto, el ordenador tararea la canción popular “Daysi Bell”
El arte conceptual con su “vacío estético” significativo, donde lo imprevisible, espera el rechazo o aceptación del “objeto arte” a partir de la imaginación del observador que sería un requerimiento (impreciso y subjetivo) necesario y predecible. En el film “Historia sin Fin” de Wolfgang Petersen ,1984, se alude a la NADA como algo vacío, pero con imagen que se come la realidad objetiva, convirtiéndose en un actante (persona o cosa)
Lo visible y lo no visible, La Imagen como centro estructural icónico= realidad medial, se objetiviza a partir de capas (significantes)diferentes que se ocultan sin desaparecer (por ejemplo, un recorte de imagen en Photoshop), donde se visibilizan unas respecto a otras. Entre las imágenes de arte están las singulares, inmanentes en el tiempo, creativas, fruto del esfuerzo, creatividad, ética, responsabilidad y técnica del artista y otras “artísticas” de mediocres agrandados, en el mundo del espectáculo del arte, donde lo cínico” disfrazado de vanguardia” se presenta en performances que ejercitan comunicar, finalmente nada.
“MÁS ALLÁ DEL REALISMO: LA VISIBILIDAD EN LA OBRA del artista plástico argentino Jorge iglesias José Luis Caivano, Universidad de Buenos Aires, y Consejo Rothko concebía sus obras como dramas, como la representación de una tragedia sin tiempo. Sus cuadros, de gran intensidad espiritual, consiguen envolver al espectador con una gran fuerza emotiva, invitándole a la contemplación y la meditación”.
“Robert Rosenblum calificó su pintura como la “abstracción de lo sublime” y la relacionó con la tradición romántica de los países de la Europa nórdica. Según este autor, los cuadros de Rothko, como sucedía con los de Friedrich dos siglos antes, “buscan lo sagrado en un mundo profano”. Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas, CONICET, Argentina
“hay quien augura que el arte contemporáneo es un chiste, los que de verdad se ríen son los propios artistas”
“Para muestra Maurizio Cattelan, El bufón del arte que estos días ha protagonizado la Art Basel Miami con su obra “Comedian”, un plátano maduro pegado con cinta adhesiva, que le comportó, asegura la galería parisina Perrotin, un año de trabajo. Diciembre 09, 2019 y que ha vendido por 120.000 dólares, pese a ser devorado por el otro artista, el georgiano americano David Datuna, que aprovechó para salirse con una performance que él mismo tituló, con la boca llena, “Artista hambriento”, dejando estupefactos a los visitantes”. Por Beatriz García
Para concluir este tema, quedan ciertas dudas respecto al vacío estético” significado” del arte conceptual, el minimalismo y el abstracto frente al hiperrealismo, que generan otras interrogantes conectadas al caos de la mirada respecto a la nada y el todo realista, no es mi intención discurrir este tema, solo lo encaro desde un punto de vista del lenguaje de la imagen, como observador de la obra de arte.
Puede el vacío ser una imagen?, Sí, al ser un significante perceptible, material y significado por alguien, Hagamos un ejercicio de” leer un cuadro vacío” de color uniforme que expresa, nada.
Un cuadro de color blanco (significante + denotación+ sensación visual), tiene una dimensión, un formato, un nombre (o sin nombre), carece de sintaxis (ordenamiento de códigos visuales= líneas, puntos, formas, texturas) contiene el código cromático blanco (significado + connotación + memoria visual+ pensamiento visual) connotación individual =vacío , limpio y puro (sin manchas), desnudo y desprotegido ( espacio abierto) ,infinito (sin límites), sin vida (sin señales visuales)indiferente(neutro) ,provoca participar, trazando en su forma neutra, expectante (interactuar con el espacio vacío), para poder existir, participar, crear, imaginar, soñar ( el signo solo es signo cuando es significado) si dibujamos un punto en la superficie blanca le damos vida y nosotros existimos. (es, o lo que propone el arte conceptual)
El vacío estético “existe” ¿gracias a la mirada del otro?
Siempre pensé que el dicho “una imagen vale más que mil palabras” es muy limitante, ya que lo que vemos es solo eso, excluyendo la presencia de cualquier efecto óptico o color como el famoso vestido negro-azul / blanco-oro. Una pipa es una pipa, y todos la vemos así como es (real o dibujada que sea). Sin embargo, si se describe la idea de una pipa solo en palabras, esta siempre será diferente para cada persona (y filosóficamente perfecta). Esta es la magia de la lectura y de la imaginación. Me imagino que muchas personas podrían pensar que el arte invisible no es arte “verdadera”, pero entre estos seguramente habrá lectores, y creo que esta puede ser la comparación más rápida para hacerles comprender su potencial.
¡Gracias por escribir este artículo, dándome la oportunidad de reflexionar sobre estos conceptos!
Gracias Nicole por el comentario tan importante,me agrada la aseveración esa mirada “Filosóficamente perfecta”,que potencia la imaginación del ser humano en este mundo tan complejo ,saluti alla famiglia e alla bella Italia. Grazie, saluti da questa parte del mondo.
Dentro de la imagen figurativa o la neo figuración-retorno a la pintura artististica figurativa, el mundo opuesto de las ideas, es una imitación, fantasma, de la realidad, es una copia del mundo de las ideas…También el hiperrealismo que carece del vacío y lo llena con superrealismo amplificando la realidad surge la realidad medial, dentro del proceso de comunicación, como un fragmento de la realidad objetiva o virtual, más o menos precisa en su iconicidad, las obras de arte conceptuales son significados, y ahí se produce la ambigüedad y confusión a partir de connotaciones polisémicas.
La imagen como producción humana comunica un lenguaje de creación icónica mental e imaginativo, porque estos expresan objetividad de la realidad o subjetividad, educa, expresa, involucra, fascina ,entretiene, informa ,aproxima y expande en la imaginación su poder de seducción y emotividad, la belleza ,etc.
Universitario: Gabriel Omar Yujra Apaza
Materia: Lenguaje de la Imagen
Paralelo: “C”
Luis Fabian Velarde Lopez
paralelo: “D”
Para poder apreciar este tipo de arte, sera muy necesario desarrollar un sexto sentido, que nos permite ver mas allá de lo común, es decir tener la capacidad de captar que es lo que el autor quiere transmitir mediante su obra, siendo un requisito muy necesario el tener anticipadamente una buena explicación teórica de dicha obra, ya que al tener un concepto básico, y usando necesariamente la imaginación podremos apreciar lo que el autor quiere mostrarnos.
Mi nombre es Quisberth Mamani Roberto Santos soy del paralelo B de Publicidad y propoganda.
Lic yo estoy seguro que el arte se interpreta de forma única y mucho depende de la persona, no todos podemos percibir o sentir el arte y los mas indicados para un ejemplo son las grandes figuras de la fotografía que han tenido el poder de saber ver, de contactar con el mundo exterior con su interior, pero también de tener la habilidad para ir más allá de las apariencias. Su trabajo se trata de saber notar, de intrigarse, de saber encontrar soluciones a problemas de muchas capas. El fotógrafo comprende que la realidad es como un espejo polifacético y con múltiples dimensiones, asi como un cubo de Rubik, ademas el fotógrafo siempre lidia constantemente con el misterio: de la física y la realidad espacio-tiempo, de la sociedad, del ser humano, de la vida, de su época, de sí mismo. En base a eso podemos afirmar que el fotógrafo entonces, más que un artista, se convierte en un detective cuyo trabajo es descubrir lo que no se ve a simple vista. El fotógrafo muchas veces no trabajará con lo que está en la realidad, sino con lo que no está viendo a simple vista. Asi como dijo Paul no Klee “El arte no reproduce lo visible, sino que hace lo visible.” por eso es que el considera a la fotografía como el arte de lo invisible.
A lo largo de la historia, el arte de las imágenes, las pinturas y las esculturas se han caracterizado por transmitir mensajes variados, es decir, mensajes connotativos o denotativos que prueban que realmente si podría haber personas que tienen, ya sea, más conocimiento o/y más imaginación, el conocimiento sobre el arte se podría observar en las pinturas realistas, y la imaginación en el arte surrealista y abstracto. Podría decir el arte abstracto y conceptual en general, saca a flote nuestro cerebro e imaginación en su máxima capacidad, intentando comprender que es lo que trata de transmitir, llegándolo a ver de mil formas una sola obra. Ahora bien, el arte invisible de alguna forma muy rara también cumple esa función, pero que llegasen a pagar por ellos es algo extraño.
Andrés Leonardini Flores
Lengua de la imagen, paralelo A
Nombre: Gutierrez Escalante Lady Lilian
Materia: Lenguaje de la Imagen
Paralelo: “C”
El arte desempeña un papel mediador y motor de la comunicación, ya que el artista a través de su creación transmite no solo emociones, sino también mensajes, y nos hace reflexionar sobre nuestra existencia, los problemas sociales o la vida en general. Desde esta perspectiva, se convierte en una herramienta que puede cambiar o educar a una sociedad. Por ende esta ligado al mundo real y sobre todo en los últimos tiempos al virtual.
Creo que por eso es importante el arte en los dos mundos indicados pues es este estudio el que trae consigo la comprensión del pasado histórico y del contexto presente que se vive. Sin duda alguna se mantiene en la actualidad la idea de que está recluida en su propia burbuja, alejada de la cotidianidad de nuestras vidas. Sin embargo, el arte empapa todos los aspectos de nuestra experiencia social y sensorial, al igual que nuestro bagaje histórico y cultural. Desde la ropa que usamos todos los días, hasta los edificios y construcciones que nos rodean, son parte de la que llamamos lo estético, de la cual creo que todos participamos de manera inconsciente.
De acuerdo al arte todos tenemos referencias que nos llevan a ver una imagen con nuestra imaginación que es única. Lo que los artistas nos muestran con su arte, ya sea mostrándonos su perspectiva de la realidad pintando una piña nos sorprenderá, ya que conoceremos como el ve a una piña.
En las pinturas la única referencia que tenemos es su nombre y de acuerdo a ello vemos el objeto. Lo sorprendente en el arte invisible es que vemos lo que nosotros queremos ver. Las personas se sienten más atraídas con las cosas que creen, que apoyan y si les das eso quedarán satisfechos con el producto.
Publicidad y Propaganda “B ”
Estudiante: Herrera Copali Christian
Las opciones de representación que tiene el arte son amplias ,pero muchas de ellas son discutibles en función a su valor real de significación como obras de arte.
La imaginación es muy importante para poder entender el arte. Sino hay imaginación no hay arte. Me parece muy interesante el arte¨invisible¨, ya que hace que tú puedas ver lo que sientes y quieres ver. Por otro lado la imagen nos dice muchas cosas, es como una historia dibujada, pintada. Es interesante que el artista nos diga algo a través del color, por ejemplo el amarillo nos dice que esta alegre. No debemos desvalorar ningún trabajo, si tú no entiendes pues otros si lo hacen.
Es cierto, el arte esta indisolublemente unido a la imaginación , en realidad el arte es imaginación eterna.
Cada individuo interpreta el arte desde su contexto y en base a sus ideologías y/o creencias. El arte invisible es muy subjetivo y puede ser polisémica, pues cada individuo lo interpreta desde su perspectiva que puede provocar todo tipo de emociones o pensamientos. El hiperrealismo es una de las expresiones de arte subjetivas que llama la atención pues puede llegar a parecer real. En las redes sociales se puede ver a artistas que pintan en la calle arte hiperreal que se fusiona con la olografia o “magia” (pinturas de animales que luego se mueven y asustan a las personas).
Materia: Publicidad y Propaganda “B”
Univ. Choque Ayllon Claudia Lourdes
La subjetividad es lo mas “concreto” del arte, que determina los niveles de denotación y connotación del observador.
Lenguaje de la imagen, Paralelo”A”
Es muy interesante como el vacío puede invitarnos a abrir nuestra imaginación y ojos. Tratando de otorgar o interpretar significado a imágenes invisibles. “potenciando la imagen mental”, como afirman artistas.
Como se suele decir, el arte (y todo) es subjetivo. Lo que unas personas pueden considerar una obra maestra, otras lo pueden ver como nada más que un garabato sin valor.
Como bien nos detalló en la información.
Con las obras de arte no visibles no solo estimulamos la imaginación del público, también sus sentidos, ya que cuando imaginas texturas, colores, sabores o música puedes llegar a vivirlo como si fuera real.
La creación de un arte no visible es sin duda un juego de ideas entre artista y espectador.
Me paresió bastante utíl la públicación ya que desconocía de este tipo de arte lic. Muchas gracias.
MAYTA PARI RUTH SARA
MATERIA: DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN
PARALELO : “D”
NOMBRE: DAYANA RENGEL MENDOZA
MATERIA: DISEÑO Y DIAGRAMACION
PARALELO “A”
UN TEMA MUY INTERESANTE…
La pregunta que siempre nos hacemos es: ¿qué es y no arte?… ciertamente cada persona decide que considerar como arte… En mi opinión personal, el arte te abre puertas a un nuevo mundo donde prima la imaginación. El arte te permite ver algo que va más allá de la realidad y penetra hasta lo mas profundo de tu espiritu.
Para algunas personas, el arte no está en las acuarelas ni en los pinceles que se hayan usado para producir una obra, el arte está en las ideas que transmite esa obra al alma del espectador.
Verdaderamente me sorprendió mucho la existencia del arte invisible, también saber que el mejor arte es la imaginación. Entonces sin duda alguna la imaginación juega un papel fundamental en el trabajo artístico. La imagen es un lenguaje objetivo y precursor de comunicación, educación, etc. Pasando a otra cuestión, actualmente el mundo virtual prácticamente se ha apropiado del mundo real, e incluso interrumpe nuestra habilidad de imaginación o pensamiento, debido a que nos aisla de la vida social, aunque también tiene beneficios para comunicarnos o crear nuevas formas de publicidad, pero como nos aleja de la realidad, hace que nos volvamos dependientes del mismo. Pero sin embargo, es importante dar mucho énfasis al uso adecuado del mundo virtual, aprovechando plenamente sus beneficios, pero sin excesos que a la larga pueden derivar en consecuencias negativas.
Él mejor arte que podemos ver es nuestro pensamiento, que es muy importante para transmitir ideas e interpretarlas conceptualmente de diversas formas.
DATOS:
QUISPE CONDORI GISSELA LIDIA
PARALELO “A” PRIMER AÑO
DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN
Verdaderamente me sorprendió mucho la existencia del arte invisible, también saber que el mejor arte es la imaginación. Entonces sin duda alguna la imaginación juega un papel fundamental en el trabajo artístico. La imagen es un lenguaje objetivo y precursor de comunicación, educación, etc. Pasando a otra cuestión, actualmente el mundo virtual prácticamente se ha apropiado del mundo real, e incluso interrumpe nuestra habilidad de imaginación o pensamiento, debido a que nos aisla de la vida social, aunque también tiene beneficios para comunicarnos o crear nuevas formas de publicidad, pero como nos aleja de la realidad, hace que nos volvamos dependientes del mismo. Pero sin embargo, es importante dar mucho énfasis al uso adecuado del mundo virtual, aprovechando plenamente sus beneficios, pero sin excesos que a la larga pueden derivar en consecuencias negativas.
Él mejor arte que podemos ver es nuestro pensamiento, que se traduce
en importante para transmitir ideas e interpretarlas conceptualmente de diversas formas.
DATOS:
QUISPE CONDORI GISSELA LIDIA
PARALELO “A” PRIMER AÑO
DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN
Los mundos virtuales dejaron de ser virtuales, de ser paralelos incluso, se han ya apropiado del “mundo real”. La virtualidad era un concepto que pretendía explicar la aparición de un espacio intangible, sin forma concreta ni palpable que no estaba en ningún lugar.
Hoy, los seres humanos estamos categorizados de tres maneras. Los que no tienen acceso ni saben de la existencia de lo virtual; nótese para entenderlo que el 75% de la población mundial usa teléfonos celulares básicos, el primer escalón hacia la virtualidad. Los que conociendo la existencia del mundo virtual tiene más de 45 años y acceden mayoritariamente a este nuevo horizonte de modo rudimentario. Los que tienen menos de 45 años y no entienden el mundo de otra manera que no sea a través de la virtualidad. Una vida en la que el celular es además de mil cosas un teléfono y no al revés, y en la que las redes sociales son el verdadero espacio de interacción con los demás seres humanos.
La apropiación dominante del mundo virtual respecto al real ,es preocupante,pues agrede esa relación equilibrada entre ambos, influyendo en el individuo y su relación con la vida real.
Algo fundamental que podría identificarse dentro del arte es la fantasía, que se complementa con nuestros sueños y que es parte esencial de nuestra vida, y aunque no siempre son posibles, nadie nos puede robar el gran poder de imaginar o fantasear. Muchas veces con el impulso creador del ser humano, se ha logrado concebir cosas que alguna vez pensamos, y que no serian posibles, pero que hoy por hoy lo son. La fantasía se puede entender como un grado superior de la imaginación y también del pensamiento ingenioso, de las cuales son plasmadas en muchas obras de artes, convirtiéndose en imágenes abstractas o surrealistas. Usualmente la fantasía se reconoce como la inteligencia creadora, que es la capacidad que tiene la mente para producir en imágenes, cosas fuera de lo natural, inexistentes o de ensalzar lo real. Otra manera de definir la fantasía podría ser lo que no existe, pero que sí se logra existir en el pensamiento, la característica principal de la fantasía es hacer posible, lo imposible en nuestra imaginación, compartiendo este pensamiento del artista con el espectador.
NOMBRE: MAMANI FLORES JACKELINE LIZETH
MATERIA: PUBLICIDAD Y PROPAGANDA
PARALELO: “B”
Es cierto la fantasía e imaginación es hacer lo imposible posible, y es el espacio único del ser humano que no se le puede arrebatar,es su espacio de libertad.
Pero una pregunta que dejan los museos es si estas obras vanguardistas, que parecen burlarse incluso del visitante, no hacen que este pierda el interés. Ya que no han tenido miedo de llegar tan lejos como por ejemplo con la exposición de la banana que si bien genero ingresos a la sala donde fue expuesta muchos lo consideraron una broma que resulto siendo vendida por una gran cantidad de dinero. Por otro lado, el visitante ya no sabe si esta viendo arte o una broma ejecutada por cualquier persona que haya podido acceder al espacio “cultural”. Como el caso del Museo de Bolzano en Milan donde una encargada del lugar limpio por accidente una obra tirandola a la basura ya que pensó que se trataban de restos de la fiesta de la noche de apertura (https://www.elmundo.es/cultura/2015/10/30/56332e1ce2704e477b8b4600.html) o el caso de un grupo de muchachos que pusieron unos lentes en el piso del Museo de arte moderno en San Francisco que fue considerado una obra de arte por accidente cuando todo era una broma (https://www.excelsior.com.mx/de-la-red/2016/05/26/1095064).
Aunque estos dos ejemplos podrían abrir otros espacios al arte, ¿no nos demuestran mas bien que el arte se esta perdiendo entre lo absurdo? Ahora que nos encontramos en casa los museos virtuales no han recibido tantas visitas como portales de artistas independientes que muestran obras de dibujo, pintura, ilustración o fotografía. El arte no esta para darle a la mayoría lo que quiere, pero a la vez esto ha hecho que los museos estén cada vez mas vacíos, no porque las personas ya no puedan compartir y apreciar la visión de un artistas, sino porque esta apuesta al ridículo que no aporta nada nuevo a la discusión y apreciación del arte como puerta a la creatividad, visiones y cultura. Y por otro lado lo digital ha abierto puertas a propuestas vanguardistas que antes no consideraban serias como series, películas, comics, ilustraciones, videojuegos, videos en realidad virtual entre otros formatos que van surgiendo cada día y que compiten por brindar mensajes complejos sin dejar de lado el arte del que viene acompañados.
Asignatura: Lenguaje de la imagen
Paralelo: C
El arte de vanguardia(Avant-Garde) entre sus postulados busca a través de la experimentación revolucionar al arte , innovando “la estética clásica”. con el expresionismo,fauvismo, cubismo ,surrealismo, abstracción y el arte conceptual( en su mayoría sincero , creativo e imaginativo ). Como está en cuestionamiento la representación figurativa(contrariamente al hiperrealismo), se acentúa la polisemia y el “caos” significativo , a partir del cual la identificación de “que es arte y que no lo es”, esta librada (a los críticos, a veces muy discutibles)y a una especie de significado poroso del observador respecto a lo cotidiano sin valor, donde unas partes se excluyen y otras no, convirtiéndose en una trampa llena de ambigüedades y preguntas sin respuesta excepto a través de la imaginación. Es de algún modo la historia de las manifestaciones artísticas que no siempre son entendidas, es que acaso siempre deben serlo ?
No siempre deben ni son entendidas, en eso tiene razón licenciado. Y ahora que ahondo en la explicación me recordó a un caso bastante particular que ocurrió el año pasado en nuestra ciudad. Durante los primeros meses del año se dio la exposición llamada “Sindicato comercio” de Maximiliano Siñani que llevo al museo casi 5 toneladas de mistura como exposición para llevar a los asistentes por la investigación exhaustiva que realizó Siñani en diversos países sobre la representación y significación cultural de la mistura en diversos contextos. Lo que no mencionaron los medios que cubrieron la exposición, y que funciono muy bien, es que los asistentes se convertían en parte de la obra ya que te permitían jugar en las montañas de mistura o si deseabas incluso te la regalaban. Llevando fuera del museo la exposición. En ello participaron personas que habían ido a ver la obra convirtiéndose en niños que tomaban a la mistura como nieva para hacer figura o lanzarsela en combates improvisados incluso haciendo ángeles en la mistura. Incluso fueron bastantes personas a llevarse saquillos enteros de la mistura para usarla en carnaval, de una forma u otra acababas lleno de mistura soltando colores a cada paso que dabas fuera del museo llevando la muestra a la calle y por diversos caminos. Cuando expuse este caso en la ALAIC del año pasado durante una tertulia sobre las dificultades de diversos museos para lograr el interés de la población fue cuando nos dimos cuenta de que esa exposición había roto con la idea que tradicionalmente tienes del museo: que este no va a ser divertido y ademas nos demostró de que una obra podía componerse de cada persona que la veía pero fundamentalmente, las obras no siempre están colgadas en una pared para verse, a veces están para que seas parte de ellas.
Asignatura: lenguaje de la imagen
paralelo: C
Es cierto las obras(de arte y otras ) no únicamente están colgadas en la pared ,yo diría que están en nosotros mismos(aun sin ser artistas) a partir de la valoración que les demos,pero también debemos anotar que entre toda la “efervescencia creativa actual”,hay muchas disfrazadas de arte.Tal como afirma Umberto Eco,” más que la definición del arte, es el “problema” de la definición del arte,el problema de la obra de arte “casual” coincide, con el del valor estético del objeto encontrado”, me atrevería a decir entonces que el “problema” emerge de la “valoración del observador” ,polisémica por cierto-donde el límite fronterizo entre la obra de arte y la que no lo es, se presenta tan tenue e imprecisa,que potencia esa confusión ¿ todo y nada seria Arte?- ¿y cómo la plantea el artista?, un saludo Sofia, es un placer analizar este tema y me encanta su motivación.
Sabemos que por arte entendemos que es una creacción hecha por el ser humano, que a traves de ella se manifiestan grandes emociones, imaginaciones y sentimientos en una sola obra. Y es asi, el arte es la manera mas bonita de expresar nuestros mas profundos sentimientos y un claro ejemplo es el arte invisible. Ya que esto nos llevamas alla delo real, un centenar de pinturas nos hacen volar hasta llegar a lo increible con tan solo observarlas.
Sabemos que por arte entendemos que es una creacción hecha por el ser humano, que a traves de ella se manifiestan grandes emociones, imaginaciones y sentimientos en una sola obra. Y es asi, el arte es la manera mas bonita de expresar nuestros mas profundos sentimientos y un claro ejemplo es el arte invisible. Ya que esto nos lleva mas alla de lo real, un centenar de pinturas nos hacen volar hasta llegar a lo increible con tan solo observarlas.
La estética como dice el texto esta enlazado con lo interpretativo, la memoria, el olvido y la imaginación. La imagen y el arte son parte de uno mismo y son los ojos lo que se encargan de otorgarle ese significado a cada pintura u obra, por ese motivo es polisémica. Si existe una diferencia visual, ya que la memoria es lo que nos ayuda enlazar esos mis conceptos con lo que vemos, si no reconocemos algo nos parece algo nuevo o desconocido, donde la memoria ya registrara algún significado desde su imagen.
La imagen como dice el texto es una producción humana que comunica y expande esa imaginación o creatividad. Un ejemplo seria el surrealismo, dedicado a expresar la imaginación tal como se revela en los sueños, un pensamiento libre que no posee un control consciente de la razón, donde se valora la fantasía, la locura es una combinación del pensamiento representativo, abstracto, irreal e inconsciente. En el arte conceptual es muy interesante ya que desde el principio es el espectador el que participa de ese proceso de construcción de crear el concepto. La inclusión de la estética es a partir de esa necesidad de interpretar esas nuevas formas y circulaciones a partir del vacío, que parte desde la mirada de lo visible e invisible para encontrar ese significativo, porque es subjetivo, cada persona le da un sentido distinto que también podrían provocar emociones o recuerdos.
Materia: Publicidad y Propaganda
Paralelo: “B”
Me agrada el término “pensamiento libre” ligado a la “creación artística”,que es propio del verdadero artista, muy interesante su aporte,gracias y un saludo conceptual.
Buenas tardes Lic. muchas gracias por la publicación , este tema es realmente interesante, debo mencionar que no lo había escuchado antes , es por esta razón que me impresiona, EL ARTE INVISIBLE me parece que el objetivo de tal arte es el hacer “volar la imaginación” , debemos mencionar que cuando se ve o se compra una obra de arte invisible , el autor da una descripción de lo que supuestamente esta en el cuadro , con estas descripciones el comprador o espectador debe imaginar a su manera casa detalle , sin embargo a pesar de tener las descripciones de las características de la obra ,esta es distinta para todos , pues todos imaginamos o visualizamos diferente ; ejemplo : árbol , cuando me piden imaginar un árbol pues yo lo hago ( árbol grande , verde ,con frutos,etc. , realmente visualizo el árbol que esta cerca de mi casa , pues ahí tuve muchas experiencias, pero si piden imaginar un árbol a mi hermana es muy probable que ella se imagine aquel árbol en el cual tubo un accidente, y así va cambiando en cada mente aquel árbol que piden imaginar…) , entonces es así como las obras de arte invisibles juegan con nuestra mente . No necesitamos al arte para que nos muestre el mundo que podemos ver a simple vista. Lo necesitamos para que nos enriquezca la mirada y entonces veamos otras cosas. Lo necesitamos para que nos muestre otros universos, otras bellezas y otras verdades. El arte invisible nos da la posibilidad de crear nuestro universo y si todo a base de lo que imaginemos este puede ser perfecto o imperfecto.
Materia: LENGUAJE DE LA IMAGEN “C”
Universitaria: LUZ ABIGAIL TORREZ MEDINA
Muy interesantes sus comentarios, en realidad la mirada es paralela a la imaginación y la vida, su frase”El arte invisible crea nuestro propio universo” es excelente,gracias por el interés, un saludo invisible.
Me parece muy novedosa, ilustrativa e interesante tu página. Iré viendola más detalladamente para hacerte llegar nuevos comentarios,
Gracias, un saludo virtual
Mundo Real y Arte sea lo que fuera el contexto ahora se refleja en el Mundo Virtual, como único universo de distracción y sabiduría, entre otras cosas. Muchos prefieren la realidad que lo virtual e inversamente . Pensar que el consumismo de lo virtual es mas constante.
Mat. Diseño y Diagramacocion
Par. “A” 1er Año
Est. Surco Ramirez Pablo Ramiro
Solemos “edulcorar” la realidad(cruel y dura)que conocemos, con imágenes virtuales, lo importante es que exista equilibrio entre ambas.
Muy buen artículo. En lo que refiere al arte conceptual, se puede decir que es el arte diseñado para presentar una idea en vez de ser apreciado por su habilidad creativa o de la belleza. Esa idea simple de cambiar la visión de arte que ya existía con la reflexión de darle un concepto a una pieza, pero no es tan simple como darle un contexto a cualquier material, sino más bien darle otro significado a ese objeto, es decir ir a la subjetividad de nuestro pensamiento, sacarlo de lugar romper ese esquema y al lograrlo se convierte en arte. Lo que en realidad importa es la idea, el concepto, ni los materiales o soportes en los que está realizado.
Creo que hay que abrir nuestra mente y buscarle una funcionalidad a cualquier objeto que no utilicemos, basta con usar nuestra creatividad e intervenir en la sociedad e incluso creando una conciencia social y para hacerlo más atractivo no hay nada mejor que utilizar la herramienta del arte con el significado de esta vanguardia. Pues pienso que puede generar cambios y hacer creer que no existen límites en las cosas.
Estudiante: Liz Rocío Avilés Condori
Materia: Publicidad y Propaganda
Paralelo: «B»
El arte ha sido y será un “oasis” de búsqueda, crítica , irreverencia y respuestas de inagotable creatividad.
Licenciado, saludos cordiales.
Considero que el vacío estético “existe” pero no gracias a la mirada del otro. Porque es parte de la imaginación y el significado que uno mismo le asigna y que el otro individuo dice si es correcta o no nuestra posición, pero no siempre podemos estar de acuerdo. Pienso que el arte es un modo de expresión que no tiene lindes y al ser ese su valor más importante, sería incongruente darle un significado determinado absolutamente.
Estudiante: Dorian René Chura Azucena
Materia: Publicidad y Propaganda
Paralelo: «B»
Es cierto, el código estético es por naturaleza polisémico.
El arte es muy complicado, por eso no todos somos artistas. Los pintores tiene una visión muy diferente a la de nosotros, ello ven lo mas insignificante en algo hermoso e interesante. Observaba pinturas que para mi son imágenes absurdas, una piña, un punto, etc., pero fueron vendidas a gran costo.
No solomante es fijarse en lo que ves, sino también en lo que sientes al ver, también la textura de la pintura y su profundidad en su significación.
La pintura te permite tener un pensamiento libre, sin restricciones, forma parte de la libertad de expresión. Tus pensamientos, tus memorias y tus sentimientos pueden estar plasmados en una pintura, por eso es que muchos de las pinturas están en blanco, porque la persona se siente así.
Lo hermoso es esteriotipado es esta sociedad, catalogamos perfecto como hermoso, pero no es así. Lo bello es ambiguo, una pequeña mancha representada en un lienzo puede ser para muchos ridículo, pero para otros arte.
Todos tenemos diferentes miradas con relación a algo, el arte no tiene que gustarle a alguien. El arte esta ahí, sera decisión de nosotros contemplarla.
Rodolfo Sarmiento Gonzales
Publicidad y Propaganda
Paralelo B
Es cierto , pero también debemos tomar en cuenta la trascendencia e inmanencia en el tiempo de lo que se denomina “obra de arte”
Nombre: Blanco Quispe Rocío Pamela
Materia: Publicidad y Propaganda “B”
La representación de una idea en el arte no solo se basa en imágenes visibles, sino también en imágenes invisibles. El vacío puede significar algo para una persona, y significar algo distinto para otro individuo. Incluso, las imágenes visibles, por más detalles que tenga, tienen una significación distinta para los distintos individuos de la sociedad.
Una cosa obtiene su significado de a cuerdo a la experiencia de la persona con ese objeto. Por ejemplo: la imagen de una paloma para mí puede representar libertad, pero para otro individuo puede representar paz. Una imagen vacía podría representar misterio, como también infinidad.
Son correctas sus aseveraciones, ahí radica la connotación y polisemia del arte y otros mensajes,vemos lo que conocemos o queremos ver.
Muy interesante el contenido Licenciado.
Si bien arte es una recreación (de una imágen a priori, porque antes de recrear algo, ya habíamos visto ese algo antes) que hace el hombre con el fin de emitir o causar sensaciones a los receptores, una imagen invisible según mi persona, es más liviana, además que esta tiene un peso visual muy suave que transmite tranquilidad y nos conlleva a imaginar más de lo que vemos en estas.
Ahora tengo una duda respecto a las imágenes invisibles Licenciado,
Claro que quizá no como arte, pero
¿Se puede considerar imágen invisible a una imágen que tenemos en la mente que también fue a priori y sensorial, y que la ponemos en práctica, por ejemplo, cuando leemos un libro, una novela, cuento,etc?
Esa es una imagen mental, que esta anclada en la memoria y es “provocada” por el estímulo. Al leer una novela imaginamos las escenas ,personajes y distintas sensaciones (sabores,olores,colores) potenciando nuestra imaginación (vemos mentalmente lo que conocemos) y esa imagen mental no va a coincidir con las de otros lectores de la misma novela, ahí radica la riqueza significativa del arte.
Saludos cordiales Licenciado, el tema me pareció muy interesante primero como una imagen puede expresar tanto, como el arte da mucho de que hablar, y son cosas que normalmente no apreciamos, la generación de hoy debería dar más importancia a este tipo de arte que el mundo nos brinda, el arte nos puede ayudar de distintas maneras y en distintos modos, este artículo nos muestra como el arte enriquece varios conocimientos y nos lleva a ver las cosas desde otro punto de vista al que estamos acostumbrados.
Vania Karina Eyzaguirre Pérez
Paralelo A
Diseño y Diagramación
Coincido con sus comentarios,saludos
LENGUAJE DE LA IMAGEN “A”
Está por demás decir qué el vacío que presenta en algunos casos el arte tiene que ver mucho con la imaginación y el potencial de la mente humana al principio nosotros visualizamos las cosas en su mayoría por lo físico Pero a medida que vamos analizando la situación el objeto o el lugar nos damos cuenta poco a poco del sentido que puede haber en las cosas que van más allá de los ojos humanos podemos hablar de un estado espiritual o simplemente significativo quizás objetivo o subjetivo De todas formas en ambos casos Existirá algo que Mostrar como bien se mencionaba anteriormente algo puede ser nada y el signo también se encuentra en la nada Eso quiere decir que nada puede ser algo y aunque es difícil de comprender con mucho detenimiento división podemos encontrar un significado a la nada o al vacío lo que me recordó a la película kung fu panda en la que muestran que un secreto grande se resume en nada que simplemente el poder está dentro de ti no existe un ingrediente secreto así y muchos más películas pueden tener un mensaje mucho más profundo de lo que creemos o pensamos o esperamos es un tema largo de abordar.
El arte es subjetivo y polisémico, y busca reinventarse permanentemente.
LENGUAJE DE LA IMAGEN “A”
El arte comienza como un vacío el arte es extenso tanto que podemos denominar lo eterno no tiene limitaciones así como la imaginación humana o el cerebro humano es increíblemente infinito esas habilidades si las podríamos así llamar hacen que el tema del vacío de la nada del espacio oscuro tenga significado tenga resultado como algo la frase que puede acompañar sería menos es más muchas veces creemos que por qué no vemos no existe no hay no tiene valor más cuando encontramos el verdadero significado de las cosas a veces están donde no las ven nuestros ojos humanos sino mucho más profundo el vacío se puede caracterizar por tener dos formas según mi opinión puede ser espiritual como también física de ambas maneras se puede ver ya la vez Buscar.
NOMBRE: DAYANA RENGEL MENDOZA
MATERIA: DISEÑO Y DIAGRAMACION
PARALELO “A”
Un tema muy interesante…
El arte es algo bello y hermoso que nos abre las puertas a nuevos mundos.Haciendo una pequeña comparacion: al ver el espejo podemos ver como somos fisicamente y al ver el arte podemos ver nuestra propia alma.
En mi opinion .. es cierto que el arte va mas alla de los pinceles y las pinturas; porque el artista busca transmitir al espectador algo mas alla del mundo real…
Es cierto, el arte trata de transmitir algo más que la realidad objetiva, propia de la capacidad de observacion y creatividad del artista
Buenas Lic. Este tema sobre el mundo virtual y real es bastante importante hoy en dia, ya que la humanidad se ve atrapada mas que todo por la tecnología y dejando muchas cosas importantes por culpa de la ciencia pero a mi parecer todo tiene su lado positivo y negativo, antes las personas escuchaban la radio o miraban la televisión para informarse, pero estos medios de comunicación fuero perdiendo fuerza por la aparición de la tecnologia, pero aun asi la radio siempre tuvo su peso en el mundo real.
Pero desde mi punto de vista la ciencia lo virtual en estos tiempos de pandemia nos dimos cuenta que es muy necesario para poder enmendar la educacion, no solo eso si no cualquier fuente laboral como artistas periodistas y nosotros los estudiantes que gracias a la tecnologia tenemos ese sustento que nos ayuda a no perjudicarnos en la enseñanza y ami parecer como muchos tambien dicen la tecnologia misma se apoderara de las personas dejándonos como simples esclavos porque seremos sustituidos en un futuro y eso no es bueno, pero la humanidad es asi, se apasiona por descubrir mas cosas pero por mas que tenga una buena razon la tecnologia siempre habrán criticas siempre.
NOMBRE: Nina Sonco Beymar Diego
CURSO: Paralelo “C”
MATERIA: Lenguaje de la Imagen
Ciertamente somos dependientes de la tecnología(que es neutra),para bien o para mal,pero considero que el rol que le demos es determinante en nuestras vidas,mas aún en el proceso de la comunicación.
Por la pandemia producida por el Covid-19 ha afectado seriamente a la exhibición de eventos culturales y esto llevó a la cancelación y cierre temporal de teatros, cines y museos. La unión de cultura y realidad virtual ha sido una de las soluciones que un gran número de artistas optaron para mantener su actividad creativa. Con ello, el entorno digital y virtual es el nuevo escenario al que los artistas han trasladado su profesión. La unión de la cultura y realidad virtual les da la oportunidad de mostrar su trabajo artístico a sus seguidores en todo el mundo porque la digitalización abre las puertas internacionalmente. Las plataformas de realidad virtual deben servir como complemento y oportunidad de generar valor añadido al producto cultural tradicional. Cultural y realidad virtual deberían permanecer unidas como modelo que amplíe e impacte a la difusión de la programación cultural traspasando las fronteras físicas.
Nombre: Sánchez Choque Emily Camila
Asignatura: Lenguaje de la imagen
Paralelo: “C”
Gracias ,su comentario respecto a las plataformas virtuales es actual e importante.
Juan Jhonathan Mendoza Cabrera Publicidad y Propaganda “B” La realidad es diversa, el Arte infinito y lo virtual, se convierte en nuestra realidad. Una imagen podría representar un pais, una legión un pensamiento, hasta un discurso. Es algo cerrado decir que una imagen vale más que mil palabras , como aparece el dicho popular. Ya que el Arte es más representativo que los molusco solo una imagen. El Arte es la fascinación de una persona por el ideal de las cosas que lo plasma con espiritu. Pero la realidad es que todo se a virtualizado con el tiempo y las personas de ahora no se detienen o se toman el tiempo a admirar la belleza que hay en el Arte
Lo real o dibujado es una perspectiva diferente que llegado el momento no afectara el objeto o producto, un martillo siempre será un martillo en la vida real o en una fotografia/imagen/dibujo este mas grande o deforme pero el ojo del ser humano es capaz de identificarlos, en algo real te limitas a las posibilidades de lo que puedes hacer pero en un dibujo hasta puedes hacer que estes en la luna y es lo que algunos artistas nos muestran con su arte por que cada individuo tiene una idea diferente de interpretar su arte que otro talvez nunca lo hubiera pensado. Es un mundo infinito que aun esta evolucionando con el pasar de los años que gracias a la tecnología es algo que se convierte en extraordinario gracias al dibujo/ilustraciones es por lo que podemos ver mundos de fantasía que nos llevan o bien al pasado o al futuro.
Es interesante su afirmación ” un martillo será siempre un martillo” donde la representación del mismo tiene que ver con la iconicidad e imaginación del objeto representado.
Grandi Lopez Franschesca Rossana – Diseño y Diagramación Paralelo “D”.
Muy interesante artículo licenciado.
El arte ha procurado incorporar la tecnología a sus procesos, como un recurso, un instrumento, debido a que actualmente, casi necesariamente un trabajo, proyecto, pasa por un dispositivo tecnológico y como parte de la realidad contemporánea.
La tecnología es un proceso creativo, va modificándose y transformándose en sí misma, la tecnología como cualquier herramienta nos brinda la capacidad de utilizarla, con nuevas y diferentes formas de herramientas cada día. ¿Será que en algún momento la pintura pueda ser completamente digitalizada, y la pintura en lienzo sea olvidada?
Considero que no desaparecerá la pintura en lienzo, aunque las técnicas actuales abren más posibilidades de expresión (ej. 3D) a más artistas y amplían el horizonte creativo.
Un tema muy interesante y sorprendente, en lo personal es la primera vez que escucho del arte invisible. Así mismo el ser humano expresa su visión del mundo a través del arte, plasmado en un cuadro u otro, ya sea real o imaginario, es ahí donde el espectador deja volar su imaginación y aprecia el arte que observa desde su perspectiva. Para otros les parece algo insulso, un cuadro blanco, sin contenido, un desperdicio de dinero, ya que cuesta millones e incluso algunas personas piensan que es una estafa el arte invisible. Para apreciar el arte uno debe ver mas allá de lo evidente y dejarse llevar por la “imaginación”.
materia: Publicidad y Propaganda “B”
Nombre: Valencia Quispe Sinder Belen
Buenas licenciado
Ticona Apaza Gustavo Yamil
PUBLICIDAD Y PROPAGANDA “B”
Como mencionaba, el arte conceptual es un movimiento donde la estimulación está por encima de las sensaciones visuales, pero, entonces “un cuadro en blanco”, provoca que las sensaciones visuales estén por encima del concepto. Se forma una especie de infra mirada de lo incoherente para algunos o no para otros. Hoy en día tener esa mirada está “de moda”, para salir de lo predecible y, quizá, rebuscar un significado en donde no lo haya.
No podría decir que el arte se ha arruinado, sino que ha sido flexibilizado de una forma un poco exagerada, desde mi punto de vista.
Entonces pareciera que cuando Donald Kuspit dijo que vivimos en una época superficial y pasiva, que resultaría en la disolución del arte en la vida, tenía algo de razón. ¿Sigue siendo arte? En cierta forma, si, pero habrá algún momento donde se haga click y se “cancele” este movimiento para volver a los cimientos y salir de lo rebuscado.
Donald Kuspit “El fin del arte”,un importante crítico y poeta estadounidense,del cual mencionar algunos conceptos es fundamental, por ej. “no únicamente potenciar la función “curativa” del arte, recuperando el sentido de uno mismo y de la individualidad”. Refiere al “Post arte”(comunicación digital ,donde cualquiera puede crear y expresarse) como “no arte”, que no nos hace sentir completos y cómo el artista ha “magnificado las expectativas” ante el observador y el “deterioro del aporte” de los críticos.Creo que lo valioso resume en el”aporte del artista”-“El arte debe provocar un cambio en nuestra conciencia ordinaria”,afirma-la pregunta es¿que tipo de cambio? y ahí, se enraíza nuevamente la polisemia. Es un tema complejo y apasionante ,gracias por mencionar a tan importante crítico,saludos.
La imagen es totalmente subjetivo, eso es lo maravilloso de el. Se presta a la subjetividad total del autor y del espectador.
Para lo que una persona puede significar amor para otro sería odio, es decir depende de la interpretación de cada individuo y su capacidad de saber interpretarlo.
Una sola imagen puede representar muchas cosas.
Danna Alejandra Mendoza Pinto
Lenguaje de la imagen
Paralelo “C”
Es cierto ,la imagen artística es polisemica.
Debemos de decir que el arte “invisible” es muy interesante, ya que hablamos del poder de nuestra imaginación, de ser capaz de ver lo que quiere ver, de hacer volar su imaginación. No todos imaginan y ven lo que tú ves, entonces la imaginación es propia de cada persona. La imagen también es algo importante en la vida del hombre, ya que la imagen nos puede tele transportar por así decirlo, tiene el poder de hacernos volver a vivir de nuevo. Cabe decir que los artistas tienen ese don, ese arte de hacer volar nuestra imaginación, con sus distintos trabajos sin desmerecer a ninguno.
Estudiante: Mónica Mamani Huanaco
Materia: lenguaje de la imagen
Paralelo: “A”
El arte esta unido por siempre a la imaginación, que provee el artista en su obra al espectador para su deleite.
El arte está ligado a la imaginación y la fantasía, es plasmar lo imposible en un lienzo, un papel o cualquier superficie.
El arte virtual hoy en día está más predominante a causa de la pandemia, esto se refiere a que los museos han implementado visitas virtuales y han abierto sus puertas a muchas personas que no tenían la posibilidad de visitarla en persona, en lo personal pude visitar virtualmente EL MUSEO ‘LA CASA AZUL’ DE FRIDA KHALO y me impresionó su arte muy llamativo fue una oportunidad que no podía desaprovechar aún así prefiero la realidad que lo virtual.
A mi criterio debe haber un equilibrio entre la realidad y lo virtual.
Avalos Burgoa A. Andrea
Diseño y Diagramación
PARALELO «A»
Sus comentarios son correctos respecto a las interrelación virtual del espectador con el arte en los museos.
Lic, contribuyendo con la participación, dentro de la producción humana comunicativa, el lenguaje icónico que es la creación mental e imaginativo, en muchos casos son subjetivos, educa, expresa, involucra, fascina ,entretiene, informa ,aproxima y expande en la imaginación su poder de seducción y emotividad, la belleza , lo bueno, lo malo de lo visual, haciendo énfasis en la concepción epistemológica de la imagen, se concentra en lo mental, natural, creada, técnica y registrada.
imagen .-como producción humana comunica, es un lenguaje icónico, creación mental e imaginativo, =objetiviza la realidad o subjetividad, educa, expresa, involucra, fascina ,entretiene, informa ,aproxima y expande en la imaginación su poder de seducción y emotividad, la belleza ,el kitsch, lo bueno, lo feo y la basura visual, está unida desde sus orígenes al hombre .La primera imagen data de hace miles de años, nos permite comprender la realidad, es una representación visual con elementos configurantes generales y específicos y se materializa en una estructura espacio temporal de relación cuantitativa y cualitativa en el nivel de valoración. Con el tiempo se formo denotación y connotación emergente hacia y el deseo macro de información, estamos hablando de la internet, que se fue añadiendo imágenes estilizadas como en burbujas icónicas significativas dentro de las distintas redes sociales que se conectan de un lugar a otro.
Universitario: Gabriel Omar Yujra Apaza
Materia: Lenguaje de la imagen
Paralelo: “C”
Lic, contribuyendo con la participación, dentro de la producción humana comunicativa, el lenguaje icónico que es la creación mental e imaginativo, en muchos casos son subjetivos, educa, expresa, involucra, fascina ,entretiene, informa ,aproxima y expande en la imaginación su poder de seducción y emotividad, la belleza , lo bueno, lo malo de lo visual, haciendo énfasis en la concepción epistemológica de la imagen, se concentra en lo mental, natural, creada, técnica y registrada.
Con el tiempo se formo denotación y connotación emergente hacia y el deseo macro de información, estamos hablando de la internet, que se fue añadiendo imágenes estilizadas como en burbujas icónicas significativas dentro de las distintas redes sociales que se conectan de un lugar a otro.
Universitario: Gabriel Omar Yujra Apaza
Materia: Lenguaje de la imagen
Paralelo: “C”
ESTUDIANTE: LOZA QUINO NAYLI CELINA
MATERIA: LENGUAJE DE LA IMAGEN
PARALELO: A
Gracias licenciado. Por mí parte puedo decir que el arte ha estado demostrándose desde hace ya mucho tiempo, incluso podemos ver su evolución y tambien junto al avance de la tecnología en sí, como dice, implementándose en el mundo virtual. Lo que esa transformación no pudo lograr es cambiar el objetivo que posee el arte, que es el de expresar las emociones, ideas o sensaciones que una persona puede expresar a través de esas pinturas con el lenguaje icónico.
Asimismo, el ciberespacio nos ofrece una infinidad de arte como las imágenes figurativas, que se hablaba. que representan el mundo real presentado diversidad de elementos, o también las imagenes no figurativas.
ESTUDIANTE: LOZA QUINO NAYLI CELINA
MATERIA: LENGUAJE DE LA IMAGEN
PARALELO: A
Gracias licenciado. Por mí parte puedo decir que el arte ha estado demostrándose desde hace ya mucho tiempo, incluso podemos ver su evolución y tambien junto al avance de la tecnología en sí, como dice, implementándose en el mundo virtual. Lo que esa transformación no pudo lograr es cambiar el objetivo que posee el arte, que es el de expresar las emociones, ideas o sensaciones que una persona puede expresar a través de esas pinturas con el lenguaje icónico.
Asimismo, el ciberespacio nos ofrece una infinidad de arte como las imágenes figurativas, que se hablaba. que representan el mundo real presentado diversidad de elementos, o también las imagenes no figurativas.
En el ciberespacio también se encuentra el arte “sin autor”(teóricamente), que es despersonalizado y modificado hasta no parecerse en nada a la primera representación, la intención es mostrar una intervención que modifica (mejora o empeora) la obra original, donde “todos son los autores”.
Este articulo sobre el arte me parece muy importante ya que como se menciona no todas las personas vemos algo de forma igual y esto claramente se puede representar en el Arte Invisible, ya que tanto para el autor y para otras personas puede representar algo impresionante pero para otros quizá no tenga tanta importancia. Pero no esta por demas respetar la visión de cada persona, muchas pueden hacer volar su imaginación y ver historias trazadas en una pintura y otras pues quizá tienen una mente más cerrada por ideologías que el ser humano consume.
Gracias licenciado por su trabajo
-QUISPE CALLE KAREN ALEYDA
-PARALELO A
-LENGUAJE DE LA IMAGEN
Bueno, el arte es por naturaleza polisémico,dado que su significación es individual, sociocultural y universal, en mayor o menor grado.
El arte se inventó antiguamente como un método de comunicación de todos los pensamientos, sentimientos, memorias y recuerdos del autor. Al igual que mostrar al mundo conceptos que solo pueden ser apreciados bajo ciertos conceptos artísticos dejando un mensaje a los espectadores. Con el Arte Invisible se llega a algo mas, que es provoca que se encienda la imaginación.
Patricia Vanessa Ramos Matias
Publicidad y Propaganda “B”
Los grupos sociales en todas las épocas se han interesado por:La técnica,la ciencia,la ética,la comunicación y la estética,y es en ella en la cual el “arte” se manifiesta ,primero como “imagen representacional de poder mágico” que en su desarrollo se va complejizando cada vez más en “procesos abstractos y conceptuales” de significación.
Muy buenas noches licenciado.
El tema que nos trajo me pareció muy curioso, ya que nos habla sobre el arte. En lo personal yo tengo poca imaginación al ver una obra de arte, ya sean imágenes, retratos u otros. Se que para poder comprender una obra de arte (para saber que nos comunica), necesitamos mucha imaginación, buscar en lo profundo de nuestra mente que es lo que nos quiere comunicar el artista. Esa obra que menciono “el arte invisible” y que fue vendida por 10 millones de dolares, me hizo pensar bastante a la vez que me sorprendió. Pues se tuvo que analiza muy bien que es lo que quiso comunicarnos la artista que lo realizo.
Muchas veces nos fijamos en una imagen, pero para el arte nos es necesario que haya dicha imagen, solo usar la imaginación.
ESTUDIANTE: ESPINOZA RODRIGUEZ CARLOS BRAYAN
MATERIA: LENGUAJE DE LA IMAGEN
PARALELO: “A”
Una obra de arte más que razón y lógica, es sentimiento y emoción ,no olvidemos que es un código estético, creo que la valoración es una cuestión de mayor o menor sensibilidad respecto al mensaje visual y un ejercicio de percepción.
La diferencia de estos mundos, extensos mundos, es extraordianria tal como se presenta en el artículo. Y el arte, el arte algo tan importante en la vida de alguien y que está presente subjetivamente en todo momento. En un siglo XXI donde un mundo virtual es inmenso el arte se encuentra tan arriconado y a la vez tan elevado. Un arte tan subjetivo que llega a nosotros sin que uno se dé cuenta.
Hay que darle varias leidas al artículo para comprender mejor.
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Espinoza Coarite Ruddy
UMSA – Paralelo “A”
Lenguaje de la Imagen
En realidad el arte no busca ser “comprendido”, sino emocionar y ser significado a través de la imaginación y valoración del espectador( que además es diverso)
El arte no tiene límite alguno, ya que cada uno de nosotros podemos dar significado a una obra que realicemos o veamos. La imaginación juega un rol fundamental en esto y emite varios sentimientos, emociones y pensamientos.
En esta época tecnológica el arte tanto en museos, pinturas, etc, es muy elevado, ya que las visitas aumentaron (más que todo virtualmente), y podemos ver y sobretodo, imaginar, lo que el artista intenta transmitirnos con su obra.
Victoria Patricia Patty Vera
Lenguaje de la Imagen.
Paralelo C.
Todos los seres humanos tenemos la capacidad de imaginar. Se crea imágenes invisibles a partir de la realidad de cada persona, percepción de vida, emociones, sentimientos, etc.
La mente del ser humano es un mundo infinito, y se constituye en factor principal para la creación de imágenes invisibles que solo podrán estar en la mente del artista, del espectador; aunque puede describir a otra persona lo que ve, pero no siempre el otro sujeto verá lo mismo, porque todos tenemos diferente imaginación.
A continuación una frase de Magallanes Alejandro:
Nos dice: no importa qué es lo que ves, importa lo que imaginas.
Nombre: Castillo Landaeta Sara
Asignatura: Diseño y diagramación.
Paralelo: <>
El ver y el imaginar suelen desplazarse a veces en caminos distintos.
NOMBRE: JHONATAN ROJAS SILES
PARALELO: A
MATERIA: LENGUAJE DE LA IMAGEN
“Como en todo gran arte la belleza no consiste en representar una cosa bella, sino la bella representación de una cosa”
Para las nuevas generaciones el mundo virtual es su mundo natural. Nacen y crecen jugando en las tabletas, comunicándose con desconocidos en las redes sociales, viendo dibujitos en el teléfono o interactuando con sus familiares a través de skype. Esto no es una novedad ni para ellos ni para nadie.
El escenario actual evidencia la época de lo planetario, lo global, donde el dominio occidental se hace más patente que nunca en el mundo del arte. Posiblemente en ningún otro ámbito se refleja esta supremacía de forma tan evidente. El dominio del mundo occidental del arte, a través de sus museos, galerías y críticas; se ve constantemente obligado a escenificar obras de arte que reflejan otros mundos.
Las artes, no responden muchas veces a las necesidades de uso que tienen los diseños o productos industriales, sin embargo, representan otro tipo de utilidades para el hombre: El desarrollo de la sensibilidad, la creatividad y la imaginación, también la renovación de valores y hábitos estéticos de apreciación. Las artes nos proponen la búsqueda incesante de un conocimiento especial sobre el hombre y sus sociedades que no se equipara al que proporcionan la ciencia y la filosofía.
Lo que sí es un tema de reflexión para los profesionales son las modificaciones en los comportamientos y en la manera de relacionarse que estas nuevas modalidades traerán.
Coincido con sus apreciaciones, ,especialmente en lo concerniente a la búsqueda eterna de nuevas formas de expresión, que a medida que emergen,exigen nuevos niveles se significación, creando expectativas que paulatinamente son amalgamadas(muchas veces caóticamente) por el observador.
El arte al ser polisémico puede ser visto a partir de una perspectiva nueva, donde el artista presenta lo que quiere expresar o si quiere generar alguna emoción o motivar con diferentes detalles y temáticas, sin embargo, las mismas pueden ser vivibles o invisibles, donde las personas pueden denotar de diferente manera, a partir de sus propias percepciones; la significación puede ser distinta para toda la sociedad.
Una imagen está ligada a la imaginación, tanto del que la realiza como del que la aprecia u observa. La pandemia por el Covid-19 reforzó al arte virtual, ya que diversos museos en el mundo ofrecieron visitas virtuales, para que las personas puedan apreciar las obras de arte desde la comodidad de sus casa, sin embargo ello no suplantará a la realidad, las sensaciones de ver a través de una pantalla es muy distinta a ver en persona.
Estudiante: Ross Ada Marquez Roque
Publicidad y Propaganda “B”
Somos seres de contacto sensorial ( táctil, térmico,visual,olfativo,sonoro,etc.) y evidentemente aunque exista una relación fática visual y sincrónica de tiempo a través de la pantalla, siempre nos sentiremos un poco aislados, saludos Ross Ada
El arte es el inicio y las primeras pinturas en la evolución del ser humano también cabe mencionar una manera de comunicación con los integrantes de su grupo o clan. Ese es el comienzo de la aparición de los colores; la sangre, trazos el color de los vegetales que recolectaban el arte es el despertar de la creatividad donde nace el artista como sujeto.
El mundo digital también abre puertas para el arte y expresar lo que uno siente, vive con gran intencidad llegando a hacer entender que todos pueden ser artistas con las imágenes que se postea en las plataformas Facebook, intragram y entre otros.
Roxana Gladys Ticona Quispe
Paralelo “A”
Diseño y diagramación
Todos los seres humanos, de alguna manera son creativos(en áreas diversas),lo cierto es que el artista(pintor ,escritor ,poeta, músico, etc.) es un ser especial, lleno de emoción,búsqueda y capacidad de percepción que manifiesta creativamente en su obra,en detalles que no siempre solemos percibir ,apreciar y valorar.
Arte tiene un significado amplio, pero es claro que con el pasardel tiempo a ido cambiando, lo que era considerado arte antes a comparacion de la.actualidad tiene grandes diferencias.
Arte invisible para muchos es dificil comprender, y mucho mas dificil.aun creer que pagan millones por tal arte.
En este punto se puede decir que no necesariamente todo debe estar plasmado en una hoja o lienzo, pero personalmente siento que hay una delgada linea entre arte moderno y bufoneria. Ahora todo puede ser arte? Estan surgiendo nuevas formas de arte eso es cierto, pero tambien no se debe arrancar la escencia de arte confundiendolo con meros golpes de suerte.
Nombre: Aguilar Erika Karen
Asignatura: Diseño y diagramacion
Paralelo: 1″D”
Es evidente que el limite fronterizo entre “el arte” y el”no arte” es tenue y ambiguo,probablemente son los mismos artistas(excelentes y otros no tanto) y los críticos (muy discutibles algunos) los que promueven esta significación caótica,lanzando la obra al observador para que él se las “arregle significativamente”
Sarmiento Montaño Jaasiel Ingrid
Diseño y diagramación, primer año
Paralelo “A”
La imaginación es aquella capacidad mental que todo ser humano posee, que permite representar las imágenes de las cosas reales o ideales. La subjetividad es la percepción y valoración propia de un individuo sobre una idea, asunto o pensamiento. Entonces, dentro del arte, tanto la imaginación como la subjetividad tienen un rol importante, porque al momento de interpretar una escultura, pintura, arquitectura, música u otra ambos están presentes ya que como el arte es subjetivo puede ser interpretado de diversas maneras, tan solo depende de la imaginación del receptor, el es quien se encarga de otorgarle un significado.
Considero que lo mencionado anteriormente tiene mucha más importancia o relevancia dentro del arte conceptual, porque se pueden exponer cuadros en blanco y quien lo observe le dará una determinada interpretación y/o valoración. Algo que me llamo mucho la atención son las grandes sumas de dinero que muchas personas están dispuestas a dar para adquirir este tipo de arte.
El arte,el Marketing y la publicidad caminan paralelamente y los segmentos del mercado del arte al ser diversos significan de manera diferente,unos potencian la apreciación artística y otros actúan mas por estatus y conveniencia económica.
El arte como asevera, es imaginación, creatividad, percepción y valoración , pero también es comercialización, y ahí se suelen enmarcan situaciones polisémicas en un territorio ambiguo de connotaciones dinámicas.
El arte invisible, comprende varios puntos, es amplio, tanto hablamos de arte (pinturas, danza, teatro, etc.) Pero, que este sea tomado desde una perspectiva donde solo la imaginación la puede desarrollar y complementar es realmente interesante.
Todo arte nace en la imaginación, en nuestra mente, nadie lo percibe desde allí. Sin embargo, compartir esa idea sin llegar a concretarla o plasmarlo en un material tangible, es totalmente nuevo. Desde mi punto de percepción, estaríamos hablando que en el S. XXI, los artistas, se están convirtiendo en una especie de publicistas expertos en ventas, donde por vender una imaginación se estaría pagando millones. Tomo el ejemplo de la obra “Comedian” del artista italiano Maurizio Cattelan, quien pegó un plátano con cinta a una pared, puede parecer absurdo, pero la capacidad de venta del italiano es mayor que la capacidad de crear una obra.
Quispe Yujra Heber Petter
Publicidad y Propaganda- B
Sin duda el marketing es importante y funciona mejor con las ideas creativas(trascendentes o no),algunas son momentáneas y otras de mayor permanencia.
El arte invisible, comprende varios puntos, es amplio, tanto hablamos de arte (pinturas, danza, teatro, etc.) Pero, que este sea tomado desde una perspectiva donde solo la imaginación la puede desarrollar y complementar es realmente interesante.
Todo arte nace en la imaginación, en nuestra mente, nadie lo percibe desde allí. Sin embargo, compartir esa idea sin llegar a concretarla o plasmarlo en un material tangible, es totalmente nuevo. Desde mi punto de percepción, estaríamos hablando que en el S. XXI, los artistas, se están convirtiendo en una especie de publicistas expertos en ventas, donde por vender una imaginación se estaría pagando millones. Tomo el ejemplo de la obra “Comedian” del artista italiano Maurizio Cattelan, quien pegó un plátano con cinta a una pared, puede parecer absurdo, pero la capacidad de venta del italiano es mayor que la capacidad de crear una obra. Estamos en el momento del arte abstracto absoluto, minimalista, donde algo tan simple e insignificante será considerado como arte, el reflejo en un espejo, ver una historia en una hoja a partir de nuestra imaginación creada de un suceso invisible (que nunca pudo haber sucedido).
Lo creativo ,insustancial y vacuo en muchas creaciones “artísticas” nos muestra niveles de significación bastante polémicos ,donde lo imperecedero , cotidiano o intrascendente , tiene su” minuto de fama”. Será finalmente la historia y lo inmanente de la obra en el tiempo, lo que la valore y cualifique como arte.
El arte invisible, comprende varios puntos, es amplio, tanto hablamos de arte (pinturas, danza, teatro, etc.) Pero, que este sea tomado desde una perspectiva donde solo la imaginación la puede desarrollar y complementar es realmente interesante.
Todo arte nace en la imaginación, en nuestra mente, nadie lo percibe desde allí. Sin embargo, compartir esa idea sin llegar a concretarla o plasmarlo en un material tangible, es totalmente nuevo. Desde mi punto de percepción, estaríamos hablando que en el S. XXI, los artistas, se están convirtiendo en una especie de publicistas expertos en ventas, donde por vender una imaginación se estaría pagando millones. Tomo el ejemplo de la obra “Comedian” del artista italiano Maurizio Cattelan, quien pegó un plátano con cinta a una pared, puede parecer absurdo, pero la capacidad de venta del italiano es mayor que la capacidad de crear una obra. Estamos en el momento del arte abstracto absoluto, minimalista, donde algo tan simple e insignificante será considerado como arte, el reflejo en un espejo, ver una historia en una hoja a partir de nuestra imaginación creada de un suceso invisible (que nunca pudo haber sucedido).
Quispe Yujra Heber Petter
Publicidad y Propaganda – B
El arte esta unido a la publicidad y el marketing y en función de la polisemia de los mensajes, se suele valorar lo creativo y novedoso, o lo intrascendente y momentáneo. Es la inmanencia de la obra de arte la que le otorga su verdadero significado.
Nombre: Gutierrez Escalante Lady Lilian
Materia: Lenguaje de la Imagen
Paralelo: “D”
UMSA
Creo que en los tiempos de ahora el arte se unió mas al mundo virtual porque el arte siempre ha estado ligado a la innovación y a la modernidad, así como al anhelo por romper con las reglas, de huir de lo convencional y perseguir lo desconocido.
En referente al vacío estético creo que también hay que señalar que es a partir de la necesidad de interpretar estas nuevas formas y circulaciones a partir del vacío. Un abordaje desde las formas, desde los sentidos, accediendo así a un acercamiento de las estructuras en constante movimiento desde las percepciones imbricadas en marcos sociales.
La percepción es individual y esta influenciada por connotaciones dinámicas,( mas o menos compartidas), especialmente en el arte.
El arte es importante en los dos mundos mostrados, porque permite a las personas comprender el pasado histórico y el entorno de la vida presente. El arte impregna todos los aspectos de nuestra experiencia social, así como nuestra bolsa histórica y cultural. Todo lo artístico tiene función en la comunicación, a través de su creación los artistas no solo transmiten emociones, sino que también transmiten información y nos permiten reflexionar sobre nuestra vida en general. Desde este punto de vista, se convierte en una herramienta que puede cambiar a la sociedad. Por lo tanto, está conectado con el mundo real.
ESTUDIANTE: Marquez Choque Miguel
Lenguaje de la Imagen
Paralelo A
Ciertamente , el arte es libertad y provocación, eterna búsqueda estética, creativa y cognoscitiva que rompe paradigmas expresivos. Es la savia o energía que permite desarrollar lo mas hermoso del ser humano.
En cuanto a la apreciación del arte pues es de carácter único y personal lo que para unos puede serlo para otros no . Y es por eso que algunas personas desarrollan ese sentido “artístico”. Lamentablemente la pandemia del coronavirus no nos permite estsr de cerca a estas manifestaciones artísticas que tendrían una interpretación distinta al verlas presencialmente que observarlas através de un dispositivo móvil o medio virtual.
NOMBRE: José Nielsen Coca Yujra
PARALELO: «C»
MATERIA: Lenguaje de la imagen
Los humanos son por naturaleza artistas, por ende, el origen del arte comienza con el origen de la humanidad. Desde la pintura rupestre hasta la última pieza contemporánea creada, el arte ha servido como medio, forma y fuente de expresión.
Está más que hablado y estudiado que los mensajes tienen un impacto, ya sea de forma positiva o negativa. Lo que se expresa produce en el receptor un efecto, por lo que bajo ese concepto, queda clara la importancia del arte por su cualidad de canal y de emisor.
Sin embargo, más allá de ser un transmisor de mensajes o canal de expresión, el arte, como actividad creativa, tiene un efecto liberador, curativo, y de desarrollo personal.
Además, el arte sensibiliza, y los artistas, al ser seres sensibles, crean una mejor sociedad.
NOMBRE: Maria Eugenia Cruz Challco
MATERIA: Lenguaje de la imagen
PARALELO: C
Lenguaje de la Imagen
Paralelo: “A”
La imaginación es parte fundamental, con la imaginación podemos ver más allá más de lo que solo los ojos ven.
Como dice el vacio sí es una imagen, puede ser solo un color como por ejemplo el morado y de inmediato yo lo puedo asociar con la sabiduría y la misma sabiduría con la imagen de un búho.
Con la evolución de las nuevas tecnologías la realidad virtual creció en diferentes ámbitos en el que el usuario tiene la sensación de estar en el interior de este mundo que le permita una interacción sin límites además de aportarle como mínimo los mismos sentidos que tenemos en el mundo real, como la vista, oído, tacto, gusto, olfato. Sin embargo, la mayoría se centra únicamente en 2 sentidos de la vista y oído.
Los ejemplos más conocidos del uso de realidad virtual actualmente se entroncan en el área del ocio y diversión, como películas, pero sobretodo videojuegos.
Personalmente seria bueno utilizar estas herramientas a nivel educativo, por ejemplo las clases de historia en museos donde los estudiantes puedan experimentar en carne propia los hechos de la guerra, donde aprendan de la vida de los artistas contados por personajes de sus obras o que se sientan en la capacidad de modificar escenas. Así la realidad virtual podría llegar porque la educación didáctica es el paso más importante para poder educar a las nuevas generaciones y que la herencia artística y cultural no se pierda. Es importante resaltar que nuestro público objetivo está entre los niños y jóvenes en edad escolar que se interesan por el arte cuando se muestra a través de plataformas atractivas para ellos como lo es la virtualidad y la experimentación directa.
Estudiante: Laura Patzi Gabriela Celeste
Asignatura: Lenguaje de la Imagen
Paralelo: “C”
Danna Alejandra Mendoza Pinto
Lenguaje de la imagen “C”
La imaginación es la habilidad de crear, a nivel cognitivo, imágenes (o escenas) que no están presentes en el campo perceptivo de quien las articula, pudiendo estar condimentadas por la inclusión de elementos evocados en cualquier modalidad sensorial. De tal manera es posible reproducir situaciones del pasado que no solo implican contenidos visuales, sino también las sensaciones que las acompañaron (positivas y negativas). También permite explorar las ideas o conceptos intangibles, e incluso combinarlos para generar productos novedosos que nunca existieron o con los que no se experimentó de una manera directa.
Lenguaje de la imagen “A”
Hay una enorme diferencia y a la vez un mismo objeto el que maneja el arte virtual y el arte de ahora con la tecnología.El arte de antes carrecía de alguna forma de realismo pero hablo en cuanto a la calidad en imagen y al arte hiperrealista de ahora le falta un poco se surrealismo.
Al ver una imagen o “imagen invisible” entra en juego nuestra imaginación, ya que “no habría arte sin imaginacion”. De esa manera la percepción de lo que vemos o “no vemos” es subjetiva, uno la interpretará de un manera y otro le dara otra significación.
– MAMANI COPA MOISÉS
– LENGUAJE DE LA IMAGEN
– PARALELO “A”
CHOQUERIVE GUACHALLA SARAI
MATERIA: LENGUAJE DE LA IMAGEN
PARALELO: “C” => Con la declaración de Newstrom sobre su arte invisible, hace notar que las obras que realizan los artistas, primero son vacías, es decir, viven en su mente. Posterior a ello pueden llegar a ser plasmadas en un cuadro o escultura, esto es la esencia del trabajo final. Ralph Rugoff menciona que la experiencia que se genera frente a estas obras invisibles no es para nada desdeñable, antes bien, “enciende la imaginación”.
Con esta declaración, se profundiza la idea de arte invisible, el poder desarrollar nuestra imaginación es primordial para un artista, por ello, el artista Friedman se quedó mirando 1000 horas un papel en blanco para crear una escultura invisible.
CARLA ANDREANSARZURI VENRURA LENGUAJE DE LA IMAGEN PARALELO A
Entonces, dentro del arte, tanto la imaginación como la subjetividad tienen un rol importante, porque al momento de interpretar una escultura, pintura, arquitectura, música u otra ambos están presentes ya que como el arte es subjetivo puede ser interpretado de diversas maneras, tan solo depende de la imaginación del receptor, el es quien se encarga de otorgarle un significado.
Hoy, los seres humanos estamos categorizados de tres maneras. Los que no tienen acceso ni saben de la existencia de lo virtual; nótese para entenderlo que el 75% de la población mundial usa teléfonos celulares básicos, el primer escalón hacia la virtualidad. Los que conociendo la existencia del mundo virtual tiene más de 45 años y acceden mayoritariamente a este nuevo horizonte de modo rudimentario. Los que tienen menos de 45 años y no entienden el mundo de otra manera que no sea a través de la virtualidad. Una vida en la que el celular es además de mil cosas un teléfono y no al revés, y en la que las redes sociales son el verdadero espacio de interacción con los demás seres humanos.
Nombre: Paola Adriana Jimenez Poma
Materia: Lenguaje de la imagen
Paralelo: “C”
Creo que este tipo de arte trata de mostrar más alla de lo que vemos, como sabemos el pensamiento es no se puede ver, pero si sabemos que existe. Este tipo de arte es lo mismo, pero aquí ya utilizando de más el hemisferio derecho, un lado mas creativo, mas libre. Este arte quiere mostrar “arte invisible” que cada ser individual crea en su mente, la imaginación. La sociedad en el aspecto de arte, intenta abrir la mente de las personas, ingeniando mas ideas, de ahi la frase “El arte no tiene reglas”.
“El arte, no puede morir, debe (r)evolucionar.”
El artista se libera de sí mismo pero no de su responsabilidad con la obra. Liberarse de su razón y sentimientos (su ego) hace que la obra se mueva en el plano del conocimiento, no tiene intención de comunicar nada, ni ideas ni sentimientos ni, por supuesto, de representar nada. Una vez liberado de todo ello es cuando puede estar al servicio de la obra: dejarse fluir para que fluya la obra.
Gabriela Korymaya Mamani Arenas
Materia : Diseño y diagramación
Paralelo : “A”
Lenguaje de la imagen
Paralelo”A”
En el mismo contexto de arte, también podemos referirnos al arte virtual que, mucho más, ahora tiene repercusión en el mundo entero.
La realidad virtual entra de lleno en este escenario, desde su excepcional y sorprendente singularidad. Algunos artistas están usando esta tecnología para expresar sus sentimientos y emociones de una forma distinta. Considero que el arte visual propone salir de lo motono, en si, luchar contra lo tradicional en busca de la originalidad.
Por ejemplo, uno de los usos más comunes de la tecnología a favor del arte son las páginas de Internet, que funcionan como galerías virtuales en donde podemos disfrutar de exposiciones de artistas de todas partes del mundo y en algunos casos, hasta comprar las obras que nos interesen.
Estudiante: Karen Ada Quispe Cáceres
Paralelo “A”
Lenguaje de la imagen
Antes de leer el artículo lo primero que pensé fue: “si la obra está en blanco, no puede tener significado”. Pero al ir leyendo sobre los conceptos de significante y significado me di cuenta que efectivamente uno le puede dar una interpretación, esto también se debe a que la.mente humana es muy imaginativa y el arte va de mano de lo psicológico; cómo decía Dalí un gran icono del expresionismo: ”uno interpreta una obra de acuerdo a como el piensa”
Estudiante :Miriam Nayelli Rosales Suxo
Primer año Diseño y Diagramación
El arte desempeña un papel mediador y motor de la comunicación, ya que el artista a través de su creación transmite no solo emociones, sino también mensajes, y nos hace reflexionar sobre nuestra existencia, los problemas sociales o la vida en general. La imagen como dice el texto es una producción humana que comunica y expande esa imaginación o creatividad. Un ejemplo seria el surrealismo, dedicado a expresar la imaginación tal como se revela en los sueños, un pensamiento libre que no posee un control consciente de la razón, donde se valora la fantasía, la locura es una combinación del pensamiento representativo, abstracto, irreal e inconsciente.
El arte es la piel expresiva del ser humano en su búsqueda incesante de lo nuevo y creativo
Buenas tardes Licenciado muchas gracias por el contenido, y aportando un poco de historia las primeras manifestaciones artísticas del ser humano se dan con la prehistoria con las primeras tribus del Homo sapiens que empezaban a decorar el interior de sus cavernas en las que vivían. Lo realizaban con mezclas de pigmentos y grasa animal. Sin embargo, el concepto de arte no existió siempre, sino que surgió en la Antigüedad clásica, especialmente en las grandes culturas.
Univ. Alarcon Perez Delia Nelly
Lenguaje de la imagen – Paralelo “A”
Es el espectador quien da significado al significante que es la parte perceptible del mensaje
El mundo real no es un inmenso agregado de fenómenos sencillos y lineales, sino un conjunto de organismos y entidades complejas interrelacionadas. Es una complejidad organizada que demanda una visión sistémica para ser abordada, así como una metodología ordenada para su estudio.
Y un “mundo virtual activo” requiere su instauración en un servidor que provea el servicio en línea de forma persistente, activo y disponible 24 horas al día en y todos los días.
Nombre: Fabian Ariel Antonio Miranda
Materia: Diseño y Diagramación “D”
Al comprender el contexto histórico de la época en que se produjo el arte, los artistas a menudo crean obras para comentar eventos históricos importantes, y esto puede brindarte un escaparate a su perspectiva única. En contraste, las instituciones y personas poderosas a lo largo de la historia a menudo comisionaron a los artistas para crear piezas que respaldaran sus agendas. Ello afecta a la audiencia a la cual se dirige la obra de arte (la que estaba destinada a apreciar el arte). Por ejemplo, el Guernica de Pablo Picasso (1937) fue creado en respuesta a los bombardeos durante la Guerra Civil española. Está lleno de simbolismos contra la guerra. Picasso dijo de la obra de arte: “No se pinta para decorar apartamentos. Es un instrumento de guerra contra la brutalidad y la oscuridad.“
La creatividad del.ser humano no tiene limitante por lo tanto la diversidad siempre va a sorprendernos desde los titulos hasta las obras … pienso que cada tipo de arte tiene un sentimiento escondido en su lienzo ese “no se que ” que lo hace resaltar y atrapa las miradas admiradas asi sea algo simple … gracias por el post aprendi bastante.
NOMBRE: ROSA ISABEL SEJAS ARIAS
PARALELO: A
MATERIA: DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN
Las aristas reflejan todo lo que sienten en las obras que crean, nos transmiten los mismos sentimientos como mensajes. Claro que todo nuestro entorno también está reflejado en ellos, la forma de expresión como se lo puede ver en protestas, marchas en las cuales en si el ámbito social. Actualmente las de ámbito social son las más vistas y controversiales, estas mismas siendo parte en redes sociales como por ejemplo la imagen del tucán asesinado.
El artista refleja el pensamiento libre, no hay barreras para no expresar lo que queramos, la mezcla de la imaginación con lo surreal, la conciencia de lo que queremos representar con lo inconsciente y lo revolucionario.
Buenas noches licenciado, definitivamente el arte en todas sus expresiones es indispensable para lograr una comunicación, el hecho de poder apreciar el arte invisible nos ayuda a abrirnos a la imaginación y a desarrollar las capacidades artísticas que cada uno lleva dentro sin limitaciones, nos da el poder de crear transmitiendo nuestros sentimientos y emociones personales. El arte abstracto, cubismo, surrealismo y otras técnicas, nos dan la habilidad de entender y analizar lo que el artista quiere demostrar mediante sus obras.
Estudiante: Jemio Gordillo Camila
Materia: Diseño y Diagramación
Paralelo: “A”
Primer año
Este tema del arte invisible, permite comprender mejor el fuerte vínculo existente entre imaginación y arte, pues en sí, el arte es imaginación.
El arte invisible basa su presencia (no visible) en la existencia de una presencia artística que es percibida por el espectador, presentándose como una vía distinta para estimular la imaginación y valoración del individuo que, si bien no ve la obra, la intuye, la siente y añade su propio significado a la misma.
Cuando la manifestación visual no se presenta, es donde inicia la imaginación y el concepto del espectador como centro de significación de la obra.
Nayra Belén Navia Oporto.
Publicidad y propaganda “B”.
Evidentemente, el arte es imaginación
Al ver una imagen o “imagen invisible” entra en juego nuestra imaginación ya que no habría arte sin imaginación. De esa manera la percepción de lo que vemos o “no vemos” es subjetiva.
– MAMANI COPA MOISÉS
– LENGUAJE DE LA IMAGEN
– PARALELO “A”
NOMBRE: MEDRANO URIARTE NAYELI MICHELLE JESSICA
MATERIA: DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN
PARALELO: «A»
Me encanta este tema ya que hay mucho que decir , primeramente creo que es bueno empezar por lo que es real y ficticio , yo empiezo basándome en esto ya que considero que la mayoría de las cosas son reales , sin embargo parte de ellas no existen.Partiendo de este punto debemos estar conscientes que el mundo esta lleno de ideas y nuestra imaginación vuela es por eso que no existen reglas para el arte , muchas veces no entendemos una pintura o el dibujo de uno de nuestros amigos , sin embargo no lo hacemos porque tendemos a cerrar nuestra imaginación , a que quiero llegar con todo esto , a que simplemente debemos apreciar mas la obra de arte que tenemos en nuestro entorno , porque el arte no es simplemente pintar o dibujar , el arte esta en todo lo que hacemos . el tema del arte invisible es espectacular porque todos lo podemos interpretar de muchas formas ya que el imaginarnos una línea para alguien puede ser una barita mágica y para otra persona una regla , el apreciar las cosas sin verlas o tenerlas en físico es espectacular . Me gustó mucho lo que leí ,comprendí cosas que no sabía.
En muchos casos el arte esta dentro de uno mismo, tiene que ver con la libertad, sensibilidad y capacidad de apreciación de la obra de arte.
Nombre: Fihorela Daniela Quispe Escobar
Materia: Lenguaje de la imagen Paralelo: A
El arte se interpreta de forma única y mucho depende de la persona, no todos podemos percibir o sentir el arte y los mas indicados para un ejemplo son las grandes figuras de la fotografía que han tenido el poder de saber ver, de contactar con el mundo exterior con su interior, pero también de tener la habilidad para ir más allá de las apariencias. Su trabajo se trata de saber notar, de intrigarse. El arte desempeña un papel mediador y motor de la comunicación, ya que el artista a través de su creación transmite emociones, mensajes, y nos hace reflexionar sobre nuestra existencia, los problemas sociales o la vida en general.
Ruth Claudia Mamani Condori
Materia: lenguaje de la imagen
Paralelo: “A”
El mundo real es la vivencia real del día a día. El mundo es aquellos que se vive a traves de una pantalla y esta abierta en el acto. Estos dos elementos complementan al arte.
El arte, el mundo virtual y el real son medios por los cuales nos comunicamos y expresamos nuestros pensamientos, ideas y hasta protestas. Pero no todos ellos son iguales, tienen grandes diferencias entre sí. El arte, tiene un gran cantidad de categorías en los que se plasman sobretodo la creatividad del artista. El mundo virtual es amplio, desconocido e incierto, donde a diferencia del mundo real no sabemos si los nombres o rostros que habitan allí, son reales. Donde a pesar de poder estar conectado en la comodidad de tu casa, no estás seguro. Las limitaciones del mundo virtual son muchas, em comparación de lo que podemos hacer y ver en persona y contacto con otros. No todo es malo, la vida virtual tiene sus ventajas y tenemos que aprender a vivir con ello, con la actual situación mundial, no sabemos cuándo volveremos a la “normalidad”, pero pronto no lo es, por el momento.
ARIEL RODRIGO ALANOCA SIÑANI
PARALELO “A”
MATERIA: LENGUAJE DE LA IMAGEN
Considero que estamos aprendiendo a vivir, en un mundo virtual paralelo al real
El arte, ya sea en imágenes, pinturas o esculturas se interpreta de forma única y mucho depende de la persona, no todos podemos percibir o sentir el arte, porque nos transmiten mensajes variados e incluso diferentes tipos de sentimiento en algunos casos.
En el caso del arte abstracto y conceptual en general, sacas a flote nuestra imaginación, intentando comprender que es lo que trata de transmitir, llegando a ver de mil formas una obra de arte.
Por otro lado la fantasía también podría identificarse dentro del arte, ya que se complementa con nuestros sueños y que es parte esencial de nuestra vida. La fantasía se puede entender como un grado superior de la imaginación y también del pensamiento ingenioso.
NOMBRE: MISHEL SONIA CAMPOS PACO
MATERIA: DISEÑO Y DIAGRAMACION
PARALELO: 1 “D”
Aquí queda bien un ese dicho que dice: “Una imagen, vale más que mil palabras”.
El arte desempeña un papel mediador y motor de la comunicación, ya que el artista a través de su creación transmite no solo emociones, sino también mensajes, y nos hace reflexionar sobre nuestra existencia, los problemas sociales o la vida personal.
Algo fundamental que podría identificarse dentro del arte es la fantasia. Por otro lado el arte es imaginación, creatividad, percepción y valoración, pero también es comercialización; por ejemplo el marketing es importante y funciona mejor con las ideas creativas, algunas pueden ser momentáneas y otras de mayor permanencia.
NOMBRE: MISHEL SONIA CAMPOS PACO
MATERIA: DISEÑO Y DIAGRAMACION
PARALELO: 1 “D”
Los mundos virtuales dejaron de ser virtuales, de ser paralelos incluso, se han ya apropiado del “mundo real”. La virtualidad era un concepto que pretendía explicar la aparición de un espacio intangible, sin forma concreta ni palpable que no estaba en ningún lugar, la realidad virtual está presente en gran cantidad de disciplinas como la medicina, la educación o el entretenimiento.
También cabe recalcar que la innovación y la modernidad siempre han sido características fundamentales del arte vanguardista. El impulso de romper con las reglas establecidas, alejarse de la mediocridad y soñar con lo desconocido. Luchar contra lo tradicional en busca de la originalidad, utilizar nuevos soportes que renueven y mejoren lo visto hasta ahora, en definitiva, la revolución artística.
PARALELO «A»
DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN
MIGUEL ÁNGEL VALDA FERNÁNDEZ
Arte puede denominarse como una espejo de la realidad en algunos casos. Muchos amantes del arte plasmaron sus obras de acuerdo a lo que vivian y veían obviamente existe el arte que no es necesariamente reflejo de la vida cotidiana de las personas como el abstracto y el surrealista. Hoy en dia virtualmente tambien se puede hacer arte con diversas plataformas e incluso con la magia de la edición.
Mariel Armella Cornejo
Paralelo “A”
diseño y diagración
El mundo real es lo que estamos viviendo, aunque el mundo virtual se está fusionando ya que va innovando.
Hoy en día el mundo virtual ha sobresalido y está más actualizado, de una u otra manera la población se está adaptando a lo virtual.
Es un tema que es realmente interesante y que hay mucho de que hablar.
El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción las bases económicas y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.
MATERIA: Publicidad y Propaganda
PARALELO: “B”
ESTUDIANTE: Marizol Cruz Apaza
El mundo virtual es una escape del mundo real, muchas personas prefieren el mundi virtual, por ejemplo en las relaciones sociales muchos prefieren chatear que hablar con una persona frente a frente, ademas que en un perfil ya sea de instagram o facebook las personas son mas lindas, amables sociables, etc,. de lo que serian en realidad.
Estudiante: Yhoselin Ruth Mamani Chavez
Materia: Diseño y Diagramacion
Paralelo: D
Paralelo A: lenguaje de la imagen
El arte se puede expresar de diferentes formas, si bien el arte es la creación del ser humano existe diferentes tipos entre ellos está el arte abstracto que es uno de los que me llama la atención por el enigma que puede tener, existe una infinidad de formas para expresar el arte ejemplo los videojuegos, la pintura, los cómics y demás. Me atrevería a decir que vivimos rodeados de imaginación que fue plasmada por otros.
Considero que el arte es la imaginación de percibir las cosas siendo así interés propio de asimilar la subjetividad que da valor a lo creativo e interesante a través de la apreciación de dibujos, colores, imágenes, sentimientos; que hacen de ellos dos mundos: el “MUNDO REAL y MUNDO VIRTUAL” que conllevan diferentes expectativas de consideración que adecuada cada individuo.
Alumna. TICONA PAUCARA MIRIAM OLGA.
Materia: PUBLICIDAD Y PROPAGANDA “B”
Saludos Arquitecto Antonio Palma, el arte creo que se también se mide en base a las épocas que el ser humano vive, aveces suele ser incomprensible como las obras de Vincent Van Gogh fueron menos preciadas en su época. A lo que voy es que al ser el arte tan subjetivo las tendencias suelen cambiar en cada época tal es el caso que usted menciona en el post que trata sobre la venta de una banana como obra de arte en US$120,000. La obra de arte, titulada ‘Comediante’, que fue presentada por el artista italiano Maurizio Cattelan en la exposición en la galería de arte Perrotin en Miami.9 dic. 2019. Y mi pregunta inmediata sería ¿Qué rumbos tomará el arte en las siguientes épocas? Y de seguro que aún hay mucho por estudiar y descubrir en el mundo del arte.
Nombre: Calisaya Chana Marco Antonio
Materia: Diseño y diagramación
Paralelo: A
Esa pregunta solo la pueden responder(la libertad de expresion)y los artistas en su búsqueda “eterna” de lo singular, creativo, irreverente ,tecnológico, provocador y estético
Existe un contraste entre los diseños, eso si, la deliberación de si considerar arte es subjetiva pero es parte de los visible y por tanto herramienta a ser estudiada desde la óptica del lenguaje de imagen, ir mas profundo requiere conocer mas sobre cada estilo de presentación, y lo considero innecesario. se debe tener una mirada fuera de la caja (out of the box) para hallar la subjetividad de lo presentado.
LUIS FERNANDO TAPIA BARRIENTOS
Paralelo «A»
lenguaje de la imagen
El mundo virtual pierde el interés de relacionarnos con las demás personas puesto a la nuevas tecnologías que se han creado con el transcurso del tiempo de los años etc. Esto significa que ya las personas viven un mundo virtual precisamente porque tiene más facilidad de comunicarnos o de tener al alcance información que queremos al instante.
En el arte se puede decir que uno no puede hablar de imagen si no ve imagen ,aunque no en todos los casos ,hay casos que uno puede leer una imagen sin ver .Todas las imágenes naturales son objetivas se valoran su contexto , su espacio, entre otros ;su representación foto – móvil a partir de ello se crea efectos que se pueden incluir.
El mundo Real es lo que vivimos hoy en día y a diario así por decirlo es una realidad que vivimos a costa de la virtualidades dependemos mucho de ello porque ya no hay relación persona a persona todo es pantalla , uno ya no soluciona sus problemas frente a frente sino lo hace mediante la modalidad virtual .
El arte está muy ligado a la imaginación existe en el placer de poder transformar o deformar todo lo dado e incluso lo ya deformado, en el buscar formas dentro de las formas, el romper las reglas es una de las
facultades de la misma.
La naturaleza del ser humano implica que este descifre todos los misterios que
envuelve su vida, todo a su alrededor y en sí mismo, este enrolla el pasado con su presente,
recreando nuevos minutos en el futuro; es importante seguir imaginando mientras aún se tiene vida.
Actualmente los misterios se ven congestionados por algunos aparatos tecnológicos y no
permiten la libre imaginación, opacan la visualización de su entorno, convierten la naturalidad del ser humano social, en un ser individual que solo se permite una proyección como individuo, cada vez limitando
las imágenes a ser una sola repetición.
Estudiante: Castillo Landaeta Sara
Nombre: Daniela Espejo Torrez
Lenguaje de la imagen paralelo C
Lic. En mi opinión el vacío que encontramos en el arte está ligado a nuestra capacidad de imaginación de cada persona, mientras algunos podemos observar algo otras personas pueden observar algo totalmente distinto, me llama mucho la atención este tema. Gracias licenciado
Nom. :Huanca Quispe Genesis Abril
Materia: Lenguaje de la imagen
Paralelo: ”A”
Es importante saber que el arte es entendido como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y comunicativa , atravez del arte se pueden expresar ideas, emociones y en general el arte nos muestra una visión del mundo.
Nombre: Huanca Callejas María Lizet
Materia: Diseño y Diagramación
Paralelo: “D”
Como bien sabemos el arte es algo que nos permite expresarnos algo que nos da paz y tranquilidad, algo que nos sensibiliza, el arte es la expresión de un sentimiento o idea a través del uso de la teoría y las técnicas propias de cada rama. Todo puede ser arte, no existe una definición exacta, sin embargo la mayoría de las definiciones coinciden con que el arte es creada por el hombre, sin embargo otra definición del arte es que provoca hacer sentir algo al espectador y también al artista, así como dijimos anteriormente cualquier cosa puede ser arte, depende más de un sentir al observarla o crearla. Hoy en día hay muchísimas formas de ser un artista.
MUNDO REAL
El mundo virtual pierde el interés de relacionarnos con las demás personas puesto a la nuevas tecnologías que se han creado con el transcurso del tiempo de los años etc. Esto significa que ya las personas viven un mundo virtual precisamente porque tiene más facilidad de comunicarnos o de tener al alcance información que queremos al instante. En el arte se puede decir que uno no puede hablar de imagen si no ve imagen ,aunque no en todos los casos ,hay casos que uno puede leer una imagen sin ver .Todas las imágenes naturales son objetivas se valoran su contexto , su espacio, entre otros ;su representación foto – móvil a partir de ello se crea efectos que se pueden
las redes sociales no son su segundo hogar, sino un espacio dispuesto “gratuitamente” por mega-corporaciones privadas, a cambio de que usted se deje diseccionar en partes comercialmente rentables. No las rige el altruismo de unos seres que quieren iluminar a la humanidad conectándola, como podríamos pensar, sino inmensas corporaciones como Facebook, Google, Twitter, que hacen oro a partir de manejar datos y manipular la forma en que las personas construyen sus identidades. El objetivo es la personalización de la publicidad: entrar en su espacio privado y garantizar un control sobre su subjetividad.
Justamente por esto, las redes sociales se sirven de una invitación sagaz, que invoca nuestra poderosa necesidad de ser vistos y de sentirnos parte, diciendo: escribe, dibuja, toma fotos y haz links, muestra tus emociones de la forma más cándida posible, y tendrás amigos y serás visto.
Nombre: Yoselyn Nora Quispe Salas
Paralelo: “A”
Materia: Diseño Diagramación
Cada persona tiene su perspectiva de lo que es arte, las personas a las que les gusta el arte son las que más pueden opinar al respecto y pueden definir si lo que actualmente se llama arte, es realmente arte.
En la actualidad todo va cambiando la tecnología hace que todo sea diferente y se modernice, cuando ahora se quiere hablar de arte también cuenta las producciones realizadas en programas de computadora y también se define arte a las fotografías en el momento exacto, cómo las que ganan premios por tomar fotos a animales pescando o las fotos que tomaron después de la explosión en Líbano.
Melissa Monserrat Paredes Antequera
Publicidad y Propaganda Paralelo “B”
El arte es imaginación, creatividad expresión, libertad
Por medio del arte el mundo virtual y el real podemos expresar nuestros sentimientos.
El mundo virtual y el real son muy parecidos por el hecho de compartir la subjetividad de todo.
“En el mundo real nunca sabemos si de verdad es real, y en lo virtual todo es desconocido así como muchas cosas ficticias”
Hay que buscar la forma de ponerle el arte, ya que es plasmar la imaginación de una persona.
En el artista siempre está el impulso de derribar las barreras creadas y buscar lo desconocido original y único
Rosa Isela Cortez Aruquipa
Lenguaje de la imágen “C”
l arte virtual es un término usado para la virtualización del arte, creado a partir de medios de comunicación técnicos desarrollados a finales de los ochenta (o años antes, en algunos casos).1 La primera exposición de obras de arte virtual hechas mediante el programa MacPaint de los primeros computadores dotados de mouse, fue realizada el año 1986, en la Galería Santa Fe de Bogotá del Planetario Distrital de Bogotá, Colombia, por el poeta y pintor Rafael Patiño Góez, y consistió en una serie de obras denominadas por él -Rafael Patiño Góez- como “CIBERGRAFÍAS”. Debido al carácter mefistofélico de las obras y su semejanza con la Obra Negra de Goya, fue bautizada como “Homenaje a Goya”. Incluyendo interfaces hombre-máquina tales como la visualización de cavas de vino, espectáculos y pantallas estereoscópicas, pintura y escultura digital, productores de sonidos tridimensionales, guantes de datos, “data clothes”, sensores de posición, sistemas de retroalimentación táctil y eléctrica, entre otros. El término arte virtual cubre una amplia gama de medios y es utilizado englobando enfoques específicos dentro del mismo.
Alumno: Lopez Goytia Jesus
Lenguaje de la imagen parelelo “C”
El arte virtual es un término usado para la virtualización del arte, creado a partir de medios de comunicación técnicos desarrollados a finales de los ochenta (o años antes, en algunos casos).1 La primera exposición de obras de arte virtual hechas mediante el programa MacPaint de los primeros computadores dotados de mouse, fue realizada el año 1986, en la Galería Santa Fe de Bogotá del Planetario Distrital de Bogotá, Colombia, por el poeta y pintor Rafael Patiño Góez, y consistió en una serie de obras denominadas por él -Rafael Patiño Góez- como “CIBERGRAFÍAS”. Debido al carácter mefistofélico de las obras y su semejanza con la Obra Negra de Goya, fue bautizada como “Homenaje a Goya”. Incluyendo interfaces hombre-máquina tales como la visualización de cavas de vino, espectáculos y pantallas estereoscópicas, pintura y escultura digital, productores de sonidos tridimensionales, guantes de datos, “data clothes”, sensores de posición, sistemas de retroalimentación táctil y eléctrica, entre otros.2 El término arte virtual cubre una amplia gama de medios y es utilizado englobando enfoques específicos dentro del mismo.
Lenguaje de la imagen parelelo “C”
Alumno: LopezGoytia Jesus
Interesante su comentario, se debería agregar lo” efímero del arte virtual” como finalidad estetica , creativa y comunicativa
Estudiante: Mónica Espejo Parisaca.
Materia: Publicidad y propaganda “B”.
La comunicación juega un papel fundamental en la construcción de las relaciones sociales de las personas, pero más aún en los adolescentes, y por tanto en la formación de sus identidades; pero debido al acelerado cambio de época, esta comunicación del mundo virtual los ha obligado a vivir experiencias antes de que estos estén emocionalmente preparados para ello, así como a definir sus identidades únicamente por lo que leen y escuchan en internet. Convirtiéndoles en personas que prefieren establecer relaciones virtuales, cambiando la transmisión de emociones y sentimientos que se generaban en las interacciones que se realizaban cara a cara anteriormente e inclusive en una cantidad mayor de personas, esta situación ha llevado a que los jóvenes de hoy interactúen y socialicen más seguido a través de un mundo virtual y un mundo sin medios tecnológicos.
El ser humano está rodeado de arte, tan solo ver lo que nos rodea podemos encontrar muchas imágenes. Por ejemplo la naturaleza, esa imagen natural es única, además dd hermosa, a través de los paisajes podemos expresar diversas emociones, la naturaleza es arte natural, pues cuenta con colores hermosos. El arte se puede plasmar de diferentes maneras, a través de la pintura, el dibujo, la escultura y tantas otras más, nuestros ancestros tenían una manera diferen dd hacer y ver el arte pues cada pintura, dibujo, escultura e incluso los tejidos eran un tipo de arte que tranmitia sus conocimientos, costumbres e historias. En fin el arte es escencial para el ser humano, pués sin ella tendriamos una vida fria y seca.
Estudiante: Nilda Callisaya Morales
Materia: Lenguaje de la imagen
Paralelo: “A”
Coincido con sus afirmaciones
Cada individuo tiene una imaginación distinta, tiene una manera diferente de ver el arte. En realidad creo que muy pocos perciben el mensaje que nos muestra una pintura, una actuación o un libro, pero el arte simplemente se manifiesta y depende de cada persona ver lo que hay en él, sentirlo y expresarlo a su manera.
JAZMIN VERA CUIZA
DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN
PARALELO “A”
Actualmente está existiendo una revolución artística, es una lucha que busca la originalidad sin quedarse en lo tradicional, es por eso que algunos artistas usan la realidad virtual para exponer sus obras, mediante un sistema interactivo.
El New Museum de Nueva York es uno de los espacios que más importancia están dando a la realidad virtual.
NOMBRE: CHOQUE MARAZA NAYRA PACHA
LENGUAJE DE LA IMAGEN “C”
En el mundo de la imagen es muy inmenso en mi opción. Muchas veces ya sea con la cámara de un celular o con una cámara profesional podemos capturar imágenes que para el ojo humano a veces es muy difícil capturar, por ejemplo las imágenes en baja velocidad, las luces se pintan en la imagen como si fueran líneas pintadas, cosa que el ojo humano difícilmente lo captura así, con este tipo de imágenes, la imaginación es muy grande como para crear cosas hermosas.
GALLEGOS SOTO DANIELA RAQUEL
DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN- PARALELO A
Un tema muy interesante estimado licenciado, los mundos virtuales dejaron de ser virtuales, de ser paralelos incluso, se han apropiado del “mundo real”. La virtualidad era un concepto que pretendía explicar la aparición de un espacio intangible, sin forma concreta ni palpable que no estaba en ningún lugar. La palabra virtual sigue existiendo, pero la idea de la virtualidad ha perdido su sentido original. La palabra realidad, a su vez, se ha transformado.
CORDOVA SALINAS ALEXIS JHONATAN
LENGUAJE DE LA IMAGEN
PARALELO: A
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A lo largo de la historia, el control de la información ha sido la base del poder estatal. En este caso, los medios de comunicación son considerados el peor enemigo del régimen, incluso si se visten con colores autoritarios. Sin embargo, este modelo de control se encuentra actualmente en una encrucijada. Al igual que otros medios, Internet está sujeto a restricciones como prohibiciones, recortes y omisiones. Es en Internet donde también existe la censura, porque todo el mundo es un autor potencial en Internet. Debido a que todos pueden establecer, patrocinar y difundir sus opiniones, y debido a que al gobierno no le gusta todo lo que la gente produce, es probable la situación actual y el posible desarrollo de Internet como medio y herramienta para la expresión de información, conocimiento, publicación y distribución. perjudicar a los países
Desde el inicio el hombre ha buscado formas de comunicarse, ya que somos animales inteligentes por naturaleza que buscamos más allá de lo que ya sabemos y entendemos ,es así que desde la invención del lenguaje comenzando con la utilización de signos y también lo que es el lenguaje visual Ya que nos da a entender que el ser humano necesita comunicarse no solo a través de palabras ,los gestos y la música .Las imágenes también sirven para expresar ideas , comunicar mensajes y representar distintos aspectos de la realidad .Y de esa forma a través de el desarrollo de este tema nos muestra a través de la imagen que también creamos comunicación *MUNDO REAL Y MUNDO VIRTUAL Y ARTE* , lo que implica un valor universal sociocultural e individual es la estética . Ya que nos dejamos llevar por lo que vemos y escuchamos , con el pasar del tiempo nos damos cuenta que el ARTE ES IMAGINACIÓN y que el mundo VIRTUAL habiendo ganando terreno incluso llegando sea apropiar del mundo REAL .
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Thanks for the comment,greetings Thorsten
A mi esto me supera en cuanto empleo la imaginación. Está claro que siempre estamos imaginando historias desde que nos levantamos hasta que nos acostamos. Solo que cada uno haga un repaso cientos de fragmentos verbales, visuales y acontecimientos que lógicamente no han sucedido, ya que cada uno es irrepetible aunque se pueda parecer. Imaginamos cosas y cosas hasta calentar el cerebro muchas veces al limite. Producimos eso que llamamos “imaginación” Como el pintor, el poeta, el escritor, el arquitecto, el músico etc. Ahora está poniéndose de moda el arte conceptual o invisible. Vale! dentro de determinados círculos. Aplaudamos a la moda, porque todo es cambiante y lo que en un momento puede predominar se le puede llamar moda. Todos creamos este concepto invisible al cual ahora se le está poniendo nombre y dentro de unos sectores filosóficos, artísticos, intelectuales etc. viene teniendo auge en los medios de comunicación. Me pregunto que si compro un cuadro o una escultura invisible. que es lo que me llevo…?
El titulo con su respectiva leyenda explicativa. Que si que es física. esto implica y demuestra que la he comprado. lo cual se aprecia un valor cara al comprador y autor de la obra. Que me llevo realmente…? un concepto nuevo del arte…? El placer y la experiencia del momento. De un espacio vacío me llevo un espacio imaginativo que se modifica día a día en el cual la obra se va modificando continuamente. Con lo maravilloso que sería que que en ese espacio vacío que existe en nuestra mente y emociones seamos capaces de poco a poco y con la imaginación de hacer realidades de nuestros deseos y no quedase en humo sino en experiencia,. eso es arte. Por lo demás de los espacios intento darles vida y si es artística mas aun. Un saludo a tod@s.
El arte como producto artístico perceptible ,tangible ,singular y único( en el caso de la pintura) tiene un valor de cambio( precio en el mercado del arte y comercialización en función a sus valoraciones estéticas) , un valor de uso( decorativo, de esparcimiento , admiración estetica y el placer de ver ), un valor simbólico cultural ( el significado que le atribuye el observador, que involucra la “firma de artista”, su “imaginario individual” , y connotaciones que difieren en un caso u otro en contextos dinámicos en los cuales se valora el producto artístico ) y el valor de intercambio simbólico que se refiere a las “connotaciones compartidas y coincidentes” de grupos sociales , amalgamados por los teóricos y críticos de arte. Me agrada su comentario ¿ y ahora que me llevo? como obra de arte.. y ahí emerge el significante que es la materia perceptible, ej. una pintura. En el caso del arte conceptual expuesto en un museo o galería ,se busca potenciar la imaginación a partir de la experiencia sensorial en un proceso de descubrimiento imaginativo de lo expuesto, donde la connotación seria únicamente del observador, marcando su perentoriedad y vida fugaz en nuestra memoria selectiva. Gracias por el interés, es un tema complejo y los artistas se esfuerzan en hacerlo aun mas complejo, el arte es pasión, polémica, descubrimiento, irreverencia ,provocación y ruptura de reglas en su búsqueda permanente de nuevos significantes y significados que muchas veces nos dejan perplejos, cuando nos preguntamos ¿ esto es arte?. Un saludo y gracias por el comentario Julio Almeida
Todos tenemos un artista dentro, desde que nos levantamos hasta que nos acostamos para dormir, nuestra mente denota sentimientos, aquellos que grandes artistas han plasmado en un cuadro, es cierto que no todos vemos de la misma lo que nos quiere transmitir este artista, cada persona es un mundo diferente con una visión distinta del arte, pero hay algo que a todos nos caracteriza y es que si vemos arte, sabemos que eso es arte.
ESTUDIANTE: POMA RONDON ADRIANA DEL PILAR
MATERIA: DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN
PARALELO: A
2021
El mundo virtual se ha apoderado de nosotros , es decir es difícil estar sin internet, constantemente podemos ver imágenes virtuales , podemos imaginarnos historias que no son reales.
Nombre: Mariana Nicole Aguilar Jimenez
Materia: Lenguaje de la Imagen
Paralelo: “A”
2021
Gracias por los comentarios Mariana
-Gabriel Ayala Flores
-lenguaje de la Imagen ‘A”
-Cursos de Verano
-2021
Creo que el modernismo actual que vivimos a cambio completamente lo que conociamos en todos los aspectos, por ejemplo lo consideramos arte, todo es arte en esta modernidad mientras usemos el termino “arte”. Ahora ya no venden la imagen sino lo que significa la imagen.
La polisemia es inherente al arte , y usualmente lleva al espectador a situaciones confusas y ambiguas de interpretación , potenciadas por la opinión de lo críticos de arte y el marketing en su comercialización ,que incluyen la firma identitaria del artista, que otorga la valoración requerida a través de su creatividad, pero también se observa una falsa creatividad, que abunda en trabajos que son mas espectáculo, sin mayor trascendencia.
Cuando escuchamos la palabra arte inmediatamente nos imaginamos un cuadro con una ilustración hermosa o una escultura ,me llamo mucho la atención el arte invisible, ya que esto hace trabajar a nuestra imaginación no solo observar lo que es evidente sino entrar mucho más más haya y como dicen “hacer volar la imaginación”.
La imaginacion es una facultad que nos intuye captar y transformar la realidad por medio de la visualización de la imagen que percibimos y es la fuente que nos trasmite información que materializamos al crear a partir de la imagen que la realidad nos da a ver. La facultad de imaginación y de creatividad está presente en nosotros desde que nacemos, ya que todos somos capaces hacer volar nuestra imaginación y que gracia al desarrollo de la experiencia que adquirimos y que nos da el trabajo. Gran articulo.
Estudiante: Juan Carlos Caceres Taquichiri
Materia: Lenguaje de la Imagen
Paralelo “A”
Las imágenes dara a conocer mas de una cosa dependiendo al enfoque y al lado que se tenga, en temas de pintura se va mas allá de la imaginación donde el artista expresa un mesaje a tra vez de trazos, y que por ello se necesita tener un sentido de poder llegar a apreciar y poder tener un concepto hacia lo que el autor quiere mostrar.
Alumna: Jessica Rabaza Coaquira
Materia: lenguaje de la imágen
Paralelo: A