“Toda percepción es un estado de ánimo”, “El hecho de que una pintura trabaja con un eje de presencia -ausencia, es decir que hace presente lo que ya no está (o nunca estuvo), reemplaza lo real por su imagen (o su interpretación del referente real o imaginario), reafirmando su ausencia como una estética del desplazamiento permanente “ John Berger
Cuando vemos la tapa de una novela u obra literaria, esta muestra imágenes alusivas al contenido, que de algún modo nos llaman la atención y motivan para leer la obra, y me pregunté a menudo si corresponde explicar o anclar el QUE dice un autor con el CÓMO lo hace a partir de su aporte intelectual en relación a temas importantes y conceptos, que suelen ser visibilizados en imágenes que interpreten tales tópicos (conceptos, imaginarios individuales, personalidad, estilo, facetas, intenciones , descubrimientos, creatividad, fantasía, critica , irreverencia y puntos de vista dominantes de su narrativa), es un intento mío , a partir de mi denotación y connotación de algunas temáticas dominantes y entendimiento parcial del autor ( algo pretencioso) , precisar imágenes que anclen sentidos, redunden, o complementen por inferencia los conceptos explicativos complejos y términos clave del autor y traten de complementar un MUNDO NARRATIVO intelectual con un MUNDO CREATIVO ICÓNICO de obras de arte ,que de alguna forma pueden precisar y anclar algunos sentidos narrativos complejos y frases importantes que reflejan el pensamiento del autor. Considero que la idea podría ser de utilidad, para los interesados en el tema, y en esta oportunidad realizo el intento anotado anteriormente, y espero su comprensión si existen errores, solicitando las consideraciones del caso.
GARCÍA MÁRQUEZ .- 1927-2014, “ Cien años de soledad “ (realismo mágico ), “La sabiduría nos llega cuando ya no nos sirve de nada”, “Lo único que me duele de morir, es que no sea de amor”, “Te quiero no por quien eres sino por quien soy cuando estoy contigo”, “La vida ni es sino una continua sucesión de oportunidades para sobrevivir”, “Un hombre solo tiene derecho a mirar a otro hacia abajo cuando ha de ayudarle a levantarse”,” Había perdido en la espera la fuerza de los muslos, la dureza de los senos, el hábito de la ternura, pero conservaba intacta la locura del corazón”, “ La nostalgia, como siempre había borrado los malos recuerdos y magnificado los buenos”, “ A los demonios no hay que creerles ni cuando dicen la verdad”, “ La muerte no llega con la vejez, sino con el olvido”
JEAN BAUDRILLARD .- 1929-2007 , “ El sistema de los objetos” “ La sociedad de consumo” “ Critica de la economía política del signo “,“ El crimen perfecto” La Hiperrealidad, “El simulacro de la realidad como exterminio fundamental de la ilusión”, El autor proclama la desilusión total que tiende a desaparecer la realidad y destruir su representación referencial y significativa, “En la sociedad contemporánea ya no hay realidad sino simulacro de la realidad y en parte manipulada por los medios de comunicación”
FRIEDRICH WILHELM NIETZSCHE. – 1844- 1900, “Así hablo Zaratustra”, “La voluntad del poder” Afirma la negación de que el ser humano es un ser racional, el nihilismo, el hombre es algo que ha de ser superado, auto superación, autonomía ética, angustia, el bien y el mal, el superhombre es un nuevo ser que no responde ante nadie más que ante su propio código moral ,” La vida es un instinto de desarrollo, de supervivencia, de acumulación de fuerzas, de poder”, “El mundo real es más pequeño que el mundo de la imaginación”, “Sin arte la vida sería un error”, “Si miras fijamente al abismo, el abismo te devuelve la mirada. El abismo somos nosotros”
UMBERTO ECO. – 1932-2016 “El nombre de la rosa”, “Historia de la belleza”,” Nada es más nocivo para la creatividad que el furor de la inspiración”, “Adoro los gatos. Son de las pocas criaturas que no se dejan explotar por sus dueños”, “El narrador no debe facilitar interpretaciones de su obra, si no, ¿para qué habría escrito una novela, que es una máquina de generar interpretaciones?, “El mundo está lleno de libros preciosos que nadie lee”, “Los símbolos se respetan usándolos, no dejándoles en paz”,” Estamos formados por pequeños restos de sabiduría”, “Cualquier hecho se vuelve importante cuando se está conectado a otro”, “Para sobrevivir debes contar historias”, “No todas las verdades son para todos los oídos”, “Que es la vida sino la sombra de un sueño fugaz”,” Cuando estas en la pista de baile, no hay nada que hacer más que bailar”
JULIO FLORENCIO CORTÁZAR. – 1914- 1984 “Rayuela” “Como cansa ser todo el tiempo uno mismo”, “Después de los cuarenta años la verdadera cara la tenemos en la nuca, mirando desesperadamente para atrás”, “Andábamos sin buscarnos, pero sabiendo que andábamos para encontrarnos”, “Pero lo malo del sueño no es el sueño. Lo malo es eso que llaman despertarse.”, “No puede ser que estemos aquí para no poder ser”,” No se hablar de la felicidad, pero eso no quiere decir que no la haya tenido”,” En literatura no hay buenos temas y malos temas: solamente hay un buen o un mal tratamiento del tema”, “Siempre fuiste mi espejo, quiero decir que para verme tenía que mirarte”, “Mira, solo hay un medio para matar a los monstruos; aceptarlos”, “No renuncio a nada, simplemente hago lo que puedo para que las cosas me renuncien a mí”, “ Vení a dormir conmigo: no haremos el amor, él nos hará”
ALBERT CAMUS. -1913- 1960, “La peste” “” El extranjero”, “Uno no puede ponerse al lado de quienes hacen la historia, sino al servicio de quienes la padecen”,” No conozco más idiota que morir en un accidente de coche”, “hay causas por las que vale la pena morir, pero ninguna por la que vale la pena matar”, “ellos mandan hoy, porque tu obedeces”, “¿Que es un rebelde? Un hombre que dice no”, “La vida no tiene sentido, pero vale la pena vivir, siempre que reconozcas que no tiene sentido”, “El acto más importante que realizamos cada día es tomar la decisión de no matarnos”, “El éxito es fácil de obtener. Lo difícil es merecerlo”. “Donde no hay esperanza, debemos inventarla”,” Cada generación, sin duda, se cree destinada a rehacer el mundo”
JOHN BERGER. – 1926- 2017,” Modos de ver”, “La apariencia de las cosas”, “El arte no es cuantificable, para el artista dibujar es descubrir, un dibujo es un documento Autobiográfico que da cuenta del descubrimiento de un suceso, ya sea visto, recordado o imaginado, para Berger, lo importante no es ver, sino como vemos las cosas, y que, desde la aparición de la fotografía, es el ojo de la cámara el que modifica el sentido de lo que vemos. Lo importante son los MODOS DE MIRAR, la imagen evoca algo ausente…”
TZVETAN TODOROV.- 1939-2017, “El discurso fantástico”, ( fantasía y narrativa )“Lo característico de lo maravilloso no es una actitud hacia los acontecimientos relatados, sino la naturaleza misma de esos acontecimientos, literatura fantástica y maravillosa (si es sobrenatural) o ciencia ficción( si es racional) o mixta, lo fantástico es la vacilación experimentada por un ser que no conoce más que las leyes naturales, frente a un acontecimiento aparentemente sobrenatural
MARIO BENEDETTI. -1920- 2009 “La tregua” “Gracias por el fuego” “Cuando creíamos que teníamos todas las respuestas, de pronto, cambiaron todas las preguntas”, “La mariposa recordara por siempre que fue gusano”, “Estamos perdiendo la saludable costumbre de la esperanza”, “Cinco minutos bastan para soñar toda una vida, así de relativo es el tiempo”,” No te rindas que la vida es eso, continuar el viaje, perseguir tus sueños, destrabar el tiempo, correr los escombros y destapar el cielo”
MIGUEL DE CERVANTES.- 1547-1616, “El Quijote” (aventura, búsqueda, locura) “El que no sabe gozar de la ventura cuando le viene, no debe quejarse si se pasa”, “Ninguna ciencia, en cuanto a ciencia, engaña; el engaño está en quien no la sabe”, “La verdad adelgaza y no quiebra, y siempre anda sobre la mentira como el aceite sobre el agua”, “El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho”, “Se breve en tus razonamientos, que ninguno hay gustoso, si es largo”, “Cada uno es como dios le hizo, y aun peor muchas veces”
FRANZ KAFKA. -1883-1924, “La metamorfosis” “Un idiota es un idiota, Dos idiotas, son dos idiotas, Diez mil idiotas son un partido político”, “Cualquiera que conserve la capacidad de ver la belleza no envejecerá nunca” ,” En tu lucha contra el resto del mundo te aconsejo que te pongas del lado del resto del mundo” ,” Un libro debe ser el hacha que rompa el mar helado que hay dentro de nosotros” (incomunicación y desaparición de los seres humanos, existencialismo, culpa, absurdo, burocracia)
EDGAR ALLAN POE.”1809-1849 “El cuervo” (misterio y terror) “· Me volví loco, con largos intervalos de horrible cordura”, “ Todas las obras de arte deben empezar por el final”, “El único medio de conservar el hombre su libertad es estar siempre dispuesto a morir por ella”,” A la muerte se le toma de frente con valor y después se le invita una copa “ ,” La ciencia no nos ha enseñado aún si la locura es o no lo más sublime de la inteligencia” “ Durante la hora de lectura, el alma del lector está sometida a la voluntad del escritor”
STEPHEN KING. – 1947, “El resplandor” “La torre oscura” “Los buenos libros no dan todos sus secretos en una sola vez” “La ficción es la verdad dentro de la mentira”,” Creo que todos estamos enfermos mentales”, “Una vida sin amor es como un árbol sin fruto”, “Los monstruos son reales, y los fantasmas también son reales” (terror, ficción sobrenatural, misterio, angustia, miedo)
OSCAR WILDE. – 1854-1900.” El retrato de Dorian Gray “, (poesía, fantasía)” Escribí cuando no conocía la vida. Ahora que entiendo su significado, ya no tengo que escribir. La vida no puede escribirse, solo puede vivirse”
AGATHA CHRISTIE. – 1890-1976 “Muerte en el Nilo” “La mejor receta para la novela policiaca: el detective no debe saber nunca más que el lector”, “La tristeza es la cuna de inspiración de todo “,” La maldad no es algo sobrehumano, es algo menos que humano” (crimen, misterio, policial)
CHARLES DICKENS. – 1812-1870 “Cuento de navidad”,” Oliver Twist” “ La felicidad es un regalo que debemos disfrutar cuando llega”,” En esta vida hay días en los que merece la pena vivir y en los que merece la pena morir”, “ Todo viajero tiene un hogar, no importa dónde”,”” El dolor de la separación es incomparable a la alegría del reencuentro”, “ Una multitud de personas y, aun así ,soledad”, “ Hay sombras y oscuros en este mundo, pero la luz los eclipsa”, “ Honraré la navidad en mi corazón ,y trataré de hacerlo durante todo el año”, “ Libertad, igualdad, fraternidad o muerte. La última es la más fácil de otorgar”,” Hay personas cuyos únicos enemigos son ellos mismos”, “El hombre nunca sabe de lo que es capaz, hasta que lo intenta” (injusticia)
ERNEST HEMINGWAY. – 1899-1961, Los toros, “El viejo y el mar “,” Por quién doblan las campanas” “El secreto de la sabiduría, del poder y del conocimiento es la humildad”,” La gente buena, si se piensa un poco en ello, ha sido siempre gente alegre, “Se necesitan dos años para aprender a hablar y sesenta para aprender a callar”,” Ahora no es el momento de pensar en lo que tienes. Piensa en lo que puedes hacer con lo que tienes”, “La lluvia se detendrá, la noche terminará, el dolor se desvanecerá. La esperanza nunca está tan perdida que no se puede encontrar”, “No puedes alejarte de ti moviéndote de un lugar a otro”, “La mejor manera de saber si puedes confiar en alguien es confiar en él”
Carl Edward Sagan.- 1934-1996– La inteligencia humana, debemos ser soñadores,“ Cosmos”, “ Un punto azul pálido , “ Leer nos permite viajar a través del tiempo ,tocar con la punta de los dedos la sabiduría de nuestros ancestros”, “ La belleza de la vida no hace referencia a los átomos que la componen, sino a la forma en que estos se juntan”, “ Debes conocer el pasado para comprender el presente”, “Si alguien no está de acuerdo contigo, déjalo vivir. No encontraras a nadie parecido en cien mil millones de galaxias”
“Conociendo al autor, sus frases, su pensamiento, podemos aprender (parcialmente) a VER su OBRA en imágenes y anclar el sentido narrativo e icónico de la misma a través de imágenes y obras de arte importantes. La pintura como imagen y representación, solo “EXISTE” mientras se la significa en sus modos narrativos y discursivos, dinámicos y espacios temporales. Lo que era, ya no puede necesariamente ser igual, la imagen se convierte en un desplazamiento itinerante de significantes/ denotaciones y significados/ connotaciones” apalmad
Una obra tan peculiar con unos hermosos colores.
Diseñar una cosa un todo lo que implica una pintura o un objeto es necesario ver los colores que te inspiren que te llamen la atención es lo más bonito de una obra.
PATRICIA ARACELLI RIOS MIRANDA
DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN PARALEO-A
Me quedo con la última parte:“Conociendo al autor, sus frases, su pensamiento, podemos aprender (parcialmente) a VER su OBRA en imágenes y anclar el sentido narrativo e icónico de la misma a través de imágenes y obras de arte importantes”, realmente las imágenes no son tan simples como se cree, vivimos acostumbrados únicamente a mirar y ya, no nos ponemos a pensar en el significado o el sentido narrativo que tiene esa imagen, esa fotografía, o esa forma. Lo mismo sucede con la sociedad, nos resulta fácil juzgar y señalar con nuestro dedo, y no nos damos el tiempo de conocer a esa persona antes de juzgarla. Como dice la frase citada:”Conociendo al autor podemos conocer su obra”.
PATRICIA ARACELLI RIOS MIRANDA
DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN PARALEO-A
2022
Me quedo con la última parte:“Conociendo al autor, sus frases, su pensamiento, podemos aprender (parcialmente) a VER su OBRA en imágenes y anclar el sentido narrativo e icónico de la misma a través de imágenes y obras de arte importantes”, realmente las imágenes no son tan simples como se cree, vivimos acostumbrados únicamente a mirar y ya, no nos ponemos a pensar en el significado o el sentido narrativo que tiene esa imagen, esa fotografía, o esa forma. Lo mismo sucede con la sociedad, nos resulta fácil juzgar y señalar con nuestro dedo, y no nos damos el tiempo de conocer a esa persona antes de juzgarla. Como dice la frase citada:”Conociendo al autor podemos conocer su obra”.
Gracias por el comentario ,un saludo
Nos muestra que la imagen de portada tienen un gran peso para la preferencia de los lectores, ya que es la primera impresion que se llevan los lectores, y deben de ser lo más llamativos, creativos e impactantes.
También deben de tener coherencia con el objeto de la obra literaria.
La imagen como tal, es una parte muy escencial e importante para la portada de cualquier novela o de una obra literaria es querer expresar algo,sin embargo el lector con esa pintura,obra se siente muy atraído porque transmite lo que se tenía que expresar, y llegara a cada lector en dorma de duda y se quedara atrapado con el libro.
Nombre: Nayely Isabel Moscoso Carvajal
Materia: Diseño y Diagramación
Paralelo: A
Año: 2022
Dicen que los ojos son las ventanas del alma, pero me parece que un libro puede revelar los pensamientos y sentimientos más íntimos de una persona. El autor no sólo se encarga de poner palabras e imégenes porque sí, va más allá de eso. Un autor busca expresar y compartir sus ideas con el mundo, directa o indirectamente, abren su alma con nostros y estamos a merced de su voluntad. Nos retratan su visión del mundo y revelan lo que ocultan sus cabezas y corazones. Se dejan llevar por el arte de escribir y, aunque suene raro, mantiene una conversación con nosotros. Depende de nosotros el sigfincado que le demos a lo que estamos leyendo.
Me pareció muy interesante como fue el uso de dibujos en diferentes libros de autores que son reconocidos por sus obras literarias.
En lo personal yo elijo un buen libro por las imágenes que pueda tener en ella.
Nombre: Maria Antonieta Mercado Escobar
Materia: publicidad y propaganda
Paralelo: “B”
Año:2022
El hecho de que las perspectivas y las narrativas sean tan diversas también nos brinda particularidades. Al hablar de ello cada mente es un mundo y a la vez es un discurso que llega a ser proyectado ( ya sea en arte, escritura, obras, palabras)
Muy interesante su análisis Licenciado me encantó el artículo.
Estudiante: Lesly Massiel Conde Mejia
Materia: Publicidad y propaganda.
Paralelo: B
Año: 2022
Un saludo lesly
Es interesante ver los increíbles aportes de los diferentes autores. Comprender que cada uno ve y redacto a su manera, uno tiene la posibilidad de dejar volar imaginación al momento de leer maravillosas obras de grandes autores como los que cita. Es interesante también ver la imágenes, y ver la perspectiva de otra persona, porque no pensamos igual. Me quedo con la frase “Toda percepción es un estado de ánimo”.
Estudiante: Maria del Carmen Marca Condori
Materia: Diseño y Diagramación
Paralelo: A (2022)
Gracias por el comentario
Los escritos de un buen pensador siempre se pueden plasmar en imagen, según yo, las palabras sabias de alguien que habla con conocimiento y experiencias es una verdad importante, a tomar en cuenta para todo el que lo aprecia. Por esta razón me parece muy relevante el tema del artículo licenciado, que un artista, cantante, pintor, escritor y resto que han sabido plasmar conocimiento en frases que nos sirve a muchos sean reconocidos también en imágenes. Imágenes que describan a escencia lo dicho en sus frases célebres.
Nombre: Maribel Condori Escobar
Lenguaje de la Imagen, paralelo C
Año 2022
Gracias por el comentario Maribel
Realmente diría que todo lo que vemos, se nos queda y en muy pocas veces no, porque solo damos demasiada importancia a algo que nos llama la atención.
Es impresionante cuantas cosas pueden reflejar una simple imagen y que lamentablemente muchos no somos capaces de ver, de observar a detalle.
La verdad me pareció muy interesante todas la obras e incluso el manejo de los colores, saber elegir que colores te llaman la atención e incluso te llegan a generar confianza… Y yo creo que uno escoge un libro por la forma y el color que esta quiere….es por eso que para mi es muy importante saber cómo componer los colores
NOMBRE: ALEJO SINKA EMERSON ROBERTO
MATERIA: LENGUAJE DE LA IMAGEN
PARALELO: “A”
AÑO: 2022
Sin duda, al momento de elegir una obra, un libro, muchas veces somos influenciados por la portada, ya sea el título de la obra o lo que se esta representando en ella. Pues es la primera impresión que el lector recepciona de lo que el autor trata de transmitir.
Sin embargo somos nosotros los que elegimos el sentido y significado que le vamos a dar a lo que estamos viendo. Cada persona tiene una perspectiva diferente por lo tanto esto nos llevará a oír una serie de apreciaciones distintas.
Saludos licenciado Antonio Palma, la percepción en general y la percepción visual en particular
fueron desarrolladas para gozar la belleza del ambiente sino para entenderlo en otras palabras, para interpretar los datos en función de contruir contextos significantes. Cuando vemos la tapa de artículo, novela de algun autor nos refleja lo que nos quiere decir, identificar la información a la que hace referencia, utilizando imagenes, gráficos tambien utiliza un título que tiene como objetivo es resumir la información en una frase para captar la atención del lector.
NOMBRE: NAYHELY LUCY CORRALES YUJRA
MATERIA: LENGUAJE DE LA IMAGEN
PARALELO: A
AÑO: 2022
La imagen de una tapa de libro no se puede leer, pero es esencial para llamar la atención de los lectores.
Cuando lo vemos este se expresa a través de los colores e imágenes y sin necesidad de leerlo nos tratan de explicar el contenido que tiene el libro.
Nombre: Carol Aruni Mollo
Materia: Lenguaje de la imagen
Paralelo: A
Año: 2022
En lo personal, es muy interesante que una obra tan peculiar contenga toda esa gama de colores que atraen e interesan, bien sabemos que al diseñar una obra de arte es necesario ver los colores, que lleguen a nuestra mente y sean de interes, a la vez, tiene que llamar la atención porque el resultado será la satisfacción de uno mismo con su obra. Un texto bastante animador, gracias licenciado.
Nombre: Jorge Alejandro Pacchi Romero
Materia: Lenguaje de la Imagen
Paralelo: “A” (2do año)
Una portada LLAMATIVA es muy importante para los lectores, ya que da una idea de lo que tratará el libro a leerse, para mí, es como una segunda sinopsis de un libro.
Estudiante: MARVIN HAZIEL QUISPE TARQUI
Materia: LENGUAJE DE LA IMAGEN
Paralelo: “A”
Año: 2022
La relación que tiene un elemento gráfico con uno literario es, sin duda, algo que se debe considerar para la apreciación correcta de ambos elementos; es como si hicieran una simbiosis perfecta, cuyo resultado es un estímulo positivo al cerebro y, en cierto punto, al alma.
Un ejemplo de este fenómeno es La Divina Comedia, que involucra elementos tanto literarios como visuales. Al observar una de las imágenes que se encuentran en ese libro, se podría comprender mejor la percepción que tiene el autor acerca del infierno, los demonios y los escenarios que se describen con mucha precisión en esa obra maestra.
Muchas veces son dejamos llevar más por la portada que por el contenido del libro y eso juega un papel muy importante en todo esto. Personalmente en algunas ocasiones me dejo llevar por la portada del libro y termino sorprendiéndome por el contenido que tiene. un articulo bastante interesante sin duda licenciado y más aun hablar de distintos autores que son destacados por sus obras literarias.
Nombre: Gonzales Hidalgo Paola Andrea
Materia: Lenguaje de la imagen
paralelo: A
2022
Es muy interesante analizar el por qué de cada diseño, muchas veces un dibujo o imagen puede contener toda una historia e incluso todo un contenido que el autor quiere expresar, y con los diseños uno como lector puede interpretar de una manera más precisa lo que el autor transmite, ahí está la “magia”, por así decirlo, de leer y de alguna manera interiorizarse en la obra.
Nombre: Jossue Patrick Altamirano Canaza
Paralelo: “A”
Materia: lenguaje de la imagen
Año : 2022
Las frases sacadas de la obra Cien Años de Soledad son muy famosas y cada una tiene una enseñanza profunda, se podría entender que el autor, Gabriel García Márquez, sufrió ciertos acontecimientos en su vida que le inspiraron tantas frases motivadoras como “ La nostalgia, como siempre había borrado los malos recuerdos y magnificado los buenos”…
Estudiante: Sara Elisa López Aguilar
Materia: Lenguaje de la Imagen, paralelo A
Gestión: 2022
Me quedo con la frase citada, “conociendo al autor, sus frases, su pensamiento, podemos aprender a VER su OBRA”.
Existen muchísimos autores de diferentes obras y géneros, entre ellas románticas, drama, recuentos de la vida, fantasía, etc., géneros que son al gusto de una persona, las cuales nos transportan a diferentes mundos, por ello, la imaginación del autor es muy importante y el objetivo al que quiere llegar.
Personalmente una obra que admiro muchísimo es la de Diana Wynne Jones-El castillo ambulante, donde nos transporta a un mundo de fantasía, una obra para aquellas personas que aman lo “fuera de lo común”, también otra obra que admiro es la de Blanka Lipińska-365 días, donde nos muestra una historia erótica con un triángulo amoroso.
Conocer la parte connotativa y dennotativa es de gran importancia, puesto que así logramos entender los mensajes que nos dejan dichas obras.
Nombre: Adriana Del Pilar Poma Rondon
Materia: Lenguaje de la Imagen
Paralelo: A
2022
Muy interesante Hr Giger es otro pintor que plasma el arte de autores literarios como es el caso de Hp Lovecraft
Me encanta como los autores de ciertas obras ponen su esencia, transmite su pasión en lo que crean. Es particularmente interesante y muy creativo; y hace que el lector sienta lo mismo.
Nombre: Martha Suxo mamani
Materia: Lenguaje de la Imagen
Paralelo: “A”
Año:2022
Es increíble como en cada una de las obras de los autores podemos conocerlos más desde la portada como los libros de fantasia deJ.R.R Tolkien o George R.R. Martin, hasta las frases y tramas en las que se revela inclusive la personalidad del autor como el libro ” el extranjero” de Albert Camus donde además podemos conocer sobre sus ideas, algo que quedo impregnado en todas sus obras.
Nombre: Jesús Ariel Rojas Ayala
Materia: lenguaje de la imagen
Paralelo: “A”
2022
Realmente es algo muy importante y vital la referencia que se debe dar a nuestra portada la imagen que queremos que salga, siendo un factor sumamente importante al momento de poder transmitir a nuestro público la magnitud de contenido que se lleva.
El contenido necesariamente debe reflejarse en las imágenes que presentamos.
Noemi Gisela Quispe Ampuero
Paralelo “B”
Año: 2022
Comprender la obra de un autor no es sencillo en muchos casos, pero las imagenes nos ayudan bastante a entender sus obras.
No es necesario que las imagenes que un autor usa para describir su obra sean sencillas de interpretar, pueden ser igual o hasta incluso más complicadas de entender que la misma obra, pero ciertamente te da una representación de lo que quiere expresar e incluso ahondar más en el tema que el escritor quiere expresar en su obra.
Los comics, por ejemplo, facilitan esta tarea al ser una novela visual gráfica, el estilo del arte puede decir mucho en base a la historia que se quiere contar, pero ahí no acaba todo; Watchmen por ejemplo tiene muchas de estas representaciones: ¿Qué simboliza el pin del Comediante (Una carita feliz) con la mancha de sangre?, ¿Porqué la máscara de Rorschach es de esa manera?, ¿Qué representa el reloj?
Sin duda no es un tema sencillo pero te ayuda a entender mejor a los personajes, la historia, el porqué de las cosas; las imágenes pueden ir más alla que el simple hecho de representar una parte de la historia para ayudar a nuestra imaginación el saber como se ven las cosas que estan plasmadas únicamente en papel.
Nombre: Israel Adhemar Orozco Pary
Materia: Lenguaje de la Imagen
Paralelo: C
Año: 2022
Raquel Vargas Apuri
Lenguaje de la Imagen “A”
2022
Una portada puede inducir a leer un libro. Los autores se hacen conocidos también por la forma en que escriben sus textos y “atrapan” a los lectores. Con las imágenes puestas en un texto, y el contenido del mismo, nos sentimos identificados y nos sumergimos en la historia misma.
Me parece muy interesante el manejo de los dibujos te rebela muchas cosas y pensamientos muy útiles la verdad habré tu mente de una manera sorprendente
Nombre Jasmin Medina Rada
Paralelo B
Materia lenguaje de la imagen
Muy interesante licenciado, más aún cuando se utilizan las distintas ilustraciones de autores muy conocidos
El conjunto de citas de Carl Sagan y la reflexión sobre la sabiduría resaltan la importancia de la humildad y la apertura en nuestra búsqueda de conocimiento y conexión con los demás. Sagan, con su mirada hacia el cosmos y la condición humana, nos recuerda que la vida es un viaje de aprendizaje continuo, donde la alegría y la confianza son esenciales. Su énfasis en la lectura como un medio para viajar en el tiempo y tocar la sabiduría de nuestros ancestros subraya la importancia de la historia y el conocimiento compartido. Además, la idea de que cada individuo es único en el vasto universo invita a una mayor tolerancia y aceptación de la diversidad de pensamientos y experiencias. En conjunto, estas reflexiones nos motivan a ser soñadores humildes ya valorar tanto lo que tenemos como la posibilidad.
Nayely Mamani Yujra
Lenguaje de la imagen paralelo “A”
Realmente un contenido muy importante, la imagen de un texto u otro es esencial ya que atravez de ella podemos apreciar lo que el autor de ello nos quiere expresar es así que tambien me quedo con que la pintura remplaza lo real por su imagen o interpretación.
Sin duda una obra con una portada llamativa es un garantía de al menos darle una leída rápida y si su contenido es igual de atrayente, será una experiencia más en nuestra biblioteca.
“La vida no es sino una continua sucesión de oportunidades para sobrevivir” una de mis frases favorita de Gabriel García Márquez
Nombre: Edith Jhovana Honorio Flores
Materia: Lenguaje de la Imagen
Paralelo: “A”
Año: 2022
Es interesante e increible ver todos los puntos de vista de los autores y es verdad cada obra de arte narrativa o a través de imagenes están llenas de fórmulas poéticas y es lo que le da vida a lo que decean transmitir, este de alguna manera nos sirve de percepción para poder reflexionar sobre diferentes contextos ya que existe algunos contenidos que nos llegan hasta lo más profundo de las emociones.
Nombre: Ruth Sara Mayta Pari
Paralelo: Publicidad y Propaganda
Paralelo: “B”
Gestión: 2022
Un tema muy interesante, la portada de un libro es diseñado para hacerlo identificable y atractivo, pero además de eso es la primera impresión que muestra el autor a su lector y por esa razón la imagen en la tapa del texto tiene que causar una gran impresión, la ilustración debe reflejar, informar y explicar correctamente el contenido. También a través de la representación visual se debe identificar a los protagonistas, símbolos, actitudes y sobre todo la intención del autor. Asimismo, se debe transmitir el mensaje correcto y muchas veces esto se logra con frases creadas por el autor, ya que transmiten pensamientos e ideas que contienen un significado muy importante que se debe analizar para comprender la historia. Por lo tanto, las imágenes y las frases que contienen los libros son muy fundamentales, ya que transmiten una experiencia en síntesis, alimentan a lograr un objetivo,ayudan a combatir el pensamiento y el sentimiento de derrota, proporcionan conocimientos para el crecimiento personal y profesional y sobre todo reflejan un mundo fantástico por conocer.
Ejemplo:
Alicia: ¿Cuánto tiempo es para siempre?
Conejo blanco: A veces solo un segundo.
– Alicia en el País de las Maravillas
Nombre: Neyda Romina Ramos Mamani
Materia: Publicidad y Propaganda
Paparelo: B
Gestión:2022
En general, es más conveniente tener una imagen de referencia para entender la historia, información presentada en palabras de texto apoyadas por ilustraciones coloridas y vibrantes, es importante elegir la buena ilustración correcta, ya que en el peor de los casos, los malos dibujos pueden contradecir lo que sugiere el texto y confundir al lector.
por mi parte prefiero tener una imagen guía en los textos para que la imaginación pueda volar y que el texto me aclare a que se refiere.
Me encanta ver como los autores de los libros mencionados tienen perspectivas tan diferentes.
Estudiante: ABIGAIL ADRIANA ARIAS YAPU
Materia: Publicidad y propaganda.
Paralelo: B
Año: 2022
Lic. Buenas tardes.
Los elementos gráficos segun mi perspectiva son una parte fundamental del diseño en todas sus modalidades, introduciendo en las composiciones de información visual que complementa en gran medida el mensaje que se desea transmitir, y que a veces es tan importante en el diseño como los contenidos textuales del mismo. Me quedo con su aporte en donde enfatiza Sobre el de “complementar un MUNDO NARRATIVO intelectual con un MUNDO CREATIVO ICÓNICO de obras de arte”.
Estudiante: Lizeth Jessica Callizaya Ayca
Materia: Diseño y Diagramación
Paralelo A
Gestión: 2022
Saludos licenciado. Respecto a su publicación es importante tomar en cuenta que el sentido narrativo e icónico de la lectura inspira a imaginar las historias y vivirlas. Es muy interesante que algunos libros que no tienen imágenes pueden ser plasmados en la mente. Ese acto se agudiza más cuando lo acompañan imágenes. Esa es la magia de la lectura y las imágenes; te llevan a lugares, y experiencias que tal vez no podríamos vivir en nuestra realidad.
Estudiante: Franschesca Rossana Grandi Lopez
Materia: Publicidad y propaganda, paralelo B, gestión 2022
A algunas personas les cuesta imaginar lo que andan leyendo o tratar de imaginarse, cuando son libros de cuentos, historias, mitos o leyendas. En lo personal me llamo mucho la atención las ilustraciones que se tiene referente a EDGAR ALLAN POE, un excelente escritos, como de relatos de misterio y terror.
“El Cuervo” uno de los relatos que aun se las cuenta hoy en día. Las imágenes que se tienen son 4 y tres de ellas hacen ilusión a lo que es el cuervo. Las 4 personifican e ilustran lo que es al autor y a su obra. El tono blanco y negro le da ese significado oscuro de misterio y terror que tienen sus relatos y tal cual la obra “EL CUERVO”.
ESTUDIANTE: LOZA QUINO BRAYAN DANNER
PARALELO: A (2022)
MATERIA: DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN.
Tanto las ilustraciones como los escritos, al final son meramente arte, además de una hermosa forma de retratar la vida, las vivencias, las emociones y los sentimientos. Asi como cada autor o artista quiere demostrar sus pensamiento y emociones mediante sus obras, pienso que cada uno tiene una diferente manera de expresar algo que todos alguna vez sentimos.
Claramente está, que uno de los objetivos principales de ellos es hacer llegar todo eso a las demás personas, hacer que sientan ya sea el dolor, la pasión, el amor, etc., como si lo estuvieran viviendo en ese preciso momento.
Estudiante: Diana Nataly Crespo Antequera
Materia: Publicidad y Propaganda, paralelo B
Gestión: 2022
Claramente la portada suele ser el primer contacto entre libro y lector; lo que sintetiza el libro, reflejando en una sola imagen lo que el lector podrá encontrar en su interior. En definitiva, lo que despierta la curiosidad del lector. Además no importa si se trata de una novela de fantasía, de un libro infantil o de un texto escolar, pues dar la información correcta ayudará a despejar las posibles dudas al lector y entregarle el mensaje que se le quiere dar.
Nombre: Erika Karen Aguilar
Materia: Publicidad y propaganda “B”
Gestión: 2022
Lo más destacable, es que cada pequeño detalle de un diseño gráfico, llama la atención del público. Con una buena imagen y color, se puede transmitir lo que se plantea.
Estudiante: Jhovana Zuleta Poma
Materia: Publicidad y Propaganda.
Paralelo: B
Año: 2022
Nombre: María Alejandra Quisbert Carrillo
Materia: Publicidad y propaganda
Paralelo: B
Estamos ante una situación en donde un autor que quiere que su idea o concepto surja a partir de una imagen, es entonces que dependiendo de la situación o emoción que se quiera dar a partir de esta ya que vemos tanto en Stephen King en su libro el resplandor, de por si ya sabes con conocimiento que este autor hace sus historias de terror y que en tu portada se ve que cubre un misterio, ahora si bien algunas personas entenderán del contenido hay algunas personas que no entenderán, así como el libro La vaca purpura escrita por Seth Godin, uno dirá que se trata de un libro para niños o de otra cosa pero en realidad es un libro que habla sobre el marketing.
Es como la gente de por si se deja llevar por sus emociones y mas por el sentido de la vista que se guían por la portada si les atrae lo que lleva su imagen, colores y incluso el nombre antes de comprar un libro.
Nombre: María Alejandra Quisbert Carrillo
Materia: Publicidad y propaganda
Paralelo: B
Estamos ante una situación en donde un autor que quiere que su idea o concepto surja a partir de una imagen, es entonces que dependiendo de la situación o emoción que se quiera dar a partir de esta ya que vemos tanto en Stephen King en su libro el resplandor, de por si ya sabes con conocimiento que este autor hace sus historias de terror y que en tu portada se ve que cubre un misterio, ahora si bien algunas personas entenderán del contenido hay algunas personas que no entenderán, así como el libro La vaca purpura escrita por Seth Godin, uno dirá que se trata de un libro para niños o de otra cosa pero en realidad es un libro que habla sobre el marketing.
Es como la gente de por si se deja llevar por sus emociones y mas por el sentido de la vista que se guían por la portada si les atrae lo que lleva su imagen, colores y incluso el nombre antes de comprar un libro.
Aquí podemos volver a mencionar la frase: “una imagen valen más que mil palabras”, es muy importante buscar y realizar una llamativa imagen de portada, que busque el deseo y la necesidad de leer el contenido que lleva.
Acompañada a esto debemos reforzar el deseo de leer y entender la lectura; para esto debemos realizar ideas claras y concretas, que reflejen al texto tal como es; permitiendo que el lector se pueda enfocar y abarcar más a fondo en el mismo.
Muy interesante su publicación licenciado, saludos
Estudiante: Luis Fabian Velarde Lopez
Materia: Publicidad y propaganda
Paralelo: B
Gestión:2022
Al ver una imagen nos puede transmitir muchos sentimientos, los cuales nos influencian a algo determinado o mejor dicho algo que el creador de dichas imágenes desea persuadir al público alguna información. Muchas veces estas imágenes pueden ser mal interpretadas por el público y ocacionar sentimientos erróneos, como dicen “nunca juzgar a un libro pro su portada”.
NOMBRE: JIMENEZ ROJAS JHONATAN CRISTIAN
MATERIA: LENGUAJE DE LA IMAGEN
PARALELO: “A”
AÑO: 2022
Licenciado el análisis que podemos que adquirimos es muy amplio y puedo adjuntar que lo mismo sucede con la sociedad, nos resulta fácil juzgar y señalar con nuestro dedo, y no nos damos el tiempo de conocer a esa persona antes de juzgarla. Como dice la frase citada:«Conociendo al autor podemos conocer su obra».
Wendy Manuela Mamani Ticona
DISEÑO y DIAGRAMACIÓN
Paralelo A
Es claro que varios es tutores si. Reconocidos por sus brillantes frases y a través de estás se puede ver el pensamiento del autor, otro puntos interesante de los libros es como la portada también dice mucho sobre este. La portada nos trata de mostrar sobre lo que el autor quería que entendamos, transmitirnos su pensamiento y visión.
Lenguaje de la imagen
Paralelo C
Año 2022
Nombre: Wilder Paz Choque
Materia: Lenguaje de la Imagen
Paralelo: “C” (2do año)
Año: 2022
Un articulo bastante interesante y útil para comprender las visiones y pensamientos plasmados en sus trabajos, aparte de poder analizar sus posturas narrativas y construcciones literarias.
Estudiante: Luis Ángel Marca Patti
Materia: Lenguaje de la Imagen
Paralelo: C
Gestión: 2022
Es interesante ver cómo la portada de un libro nos puede influenciar a leer ese libro o bien a ignorarlo.
Cómo dice en su artículo la portada es un indicador del contenido de la obra, sin embargo muchas personas deciden juzgar la obra completa sin haberla leído, solo por una portada que no les gusta.
A pesar de que la portada es una gran ayuda para saber los temas del que tratará el libro, debemos aprender a no juzgar antes de tiempo.
Estudiante: Joel Andrés Mendieta Apaza
Materia: Lenguaje de la Imagen, paralelo A
Gestión: 2022
Una sola imagen que ilustre el contenido de un buen libro vale muchísimo, porque nos dice cómo debemos imaginar tal escenario o un determinado personaje. Un excelente texto nos hace imaginar a nuestra manera lo que describe, haciendo trabajar al cerebro de un modo creativo, pero si dicho libro contiene imágenes alusivas a las palabras, el impacto crece aún más y la imaginación se convierte en algo colectivo, con una idea universal. Por eso no me extraña que haya tantas adaptaciones de libros que pasaron a la pantalla grande, pues el efecto se multiplica aún más.
Estudiante: MOISES FERNANDO MAMANI LIMA
Materia: PUBLICIDAD Y PROPAGANDA “B”
Gestión: 2022
*Nunca juzgues a un libro por su portada* esa frase se volvió icónica, pero es cierta, uno no puede imaginarse con que narrativas increíbles puede encontrarse. Una literatura fantástica y fabulosa.
Cuando se abre un libro el autor es quien manipula tu imaginación haciendo que salgas de la realidad a lo ficticio, se apodera de tus sentimientos.
Me pareció muy interesante el artículo licenciado.
ESTUDIANTE: GLADYS YESSICA CORONADO CHOQUE
MATERIA: PUBLICIDAD Y PROPAGANDA
PARALELO: “B”
Los autores de obras narrativas muestran la forma en la que piensan y lo que sienten al respecto, cada uno tiene una forma compleja y exacta para demostrarlo, para hacerlo más denotable unen 2 mundos, en este caso con las obras de arte, mediante estos expresan de forma más clara lo que piensan y lo hacen basadonse en sus ideas principales o lo que se quiere recalcar del tema abordado para que su idea cobre más impulso y se note más.
El público tiende a identificarse de forma más clara cuando no sólo se siente atraído de forma textual sino también de forma visual, generandole mas interés respecto al tema que el autor quiere expresar.
Estudiante: Jasmin Lucero Medina Rada
Materia: Lenguaje de la imagen
Paralelo: “C”
Año: 2022
La portada del libro es el primer estímulo que recibimos del libro. Este es el primer vistazo. Es imposible que cuando elegimos un libro de la estantería o en Internet, podamos leer su historia. No podemos leer un libro y saber si nos gusta. Este es un trabajo de cubierta. Este es el paso previo en la historia que estamos contando. Por eso, a la hora de escribir un libro, no solo es importante tener una buena historia y una buena escritura. Aunque por supuesto es necesario. La portada es otro elemento importante para captar la atención de la audiencia, especialmente en los libros para niños.
Estudiante: LUZ PAOLA ESPEJO MALDONADO
PUBLICIDAD Y PROPAGANDA “B” 2022
El texto me hizo entender que la forma en la que se comunica la imagen y el sentido que da, es sumamente abierto y distinto a la mirada de cada punto de vista, es por eso que diferentes autores, organizan bien los elementos que desean mostrar, para que el enfoque de su público pueda hacer que su imaginación y percepción sea abierta al objetivo que busca enfocar con su arte. Es por eso que cada autor tiene características muy individuales y sobresalientes que hacen que sus obras sean llamativas, porque al momento de exponer sus ideas, no dan un contexto completo al tema, para que haya una cierta intriga, haciendo que la obra que representa sea mas extraordinaria.
Sinceramente todo lo que vemos, se nos queda y en muy pocas veces no, porque solo damos importancia a algo que nos llama la atención.
través de imágenes y obras de arte importantes”, realmente las imágenes no son tan simples como se cree, únicamente al mirar ya nos llama la atención los colores, dibujo pero no nos ponemos a pensar en el significado o el sentido narrativo que tiene esa imagen, esa fotografía, o esa forma
Estudiante: Carla Ross Orihuela Corrales
Materia: lenguaje de la imagen
Paralelo: “A”
Lo curioso de las portadas es que llaman la atención según su forma , color y representación : si no es llamativo no llamará la atención por lo tanto no lo verán .
Si es llamativo la gente lo vera
En algunas ocasiones me dejo llevar por la portada del libro y termino sorprendiéndome por el contenido que llega a tener. Pero eso también ocurre por qué solo miro el contenido y ni leo la pequeña introducción. Pero aún así es muy interesante que algunos libros que no tienen imágenes pueden ser plasmados con la mente.
Estudiante: Carla Ross Orihuela Corrales
Materia: lenguaje de la imagen
Paralelo: “A”
En mi opinión la relación del escritor con la fotografía es múltiple y variada, ya que existen autores quienes posan, pero también quienes accionan la cámara para registrar sus entornos. También se ve que en las fotografías se ve michos colores y no solo eso diversos estilos de presentaciones y poses de estos y si se nota que quieren transmitir algo, mostrarlo y permitir al publico lector que se deleiten con sus expresiones y forma de pensar.
Bien, la tapa de una obra literaria tiene mucho contenido que el autor quiere expresar y es muy interesante que se toquen estos temas de apoyo en la materia para poder generar más conocimientos sobre esto.
Por ejemplo, una imagen que se encuentre en la tapa de una obra llama mucho la atención los colores, la forma en la que se encuentra e incluso el contenido que el mismo tiene.
Pero como bien se dice cada persona tiene la manera diferente de ver la vida, por lo cual si a mi me gusta y lo entiendo positivamente una imagen, otra persona puede entender negativamente, y ofenderse.
Un saludo licenciado.
Este artículo me hizo pensar que en la actualidad, nos falta demasiada capacidad para expresar quienes somos a través de imágenes y texto, las redes sociales supuestamente reflejan nuestra imagen, pensamientos, sentimientos y todo los que nos hace como personas, sin embargo, si alguien nos pidiese redactar nuestro interior, se nos haría muy difícil ya que por costumbre estamos a la espera de encontrar una imagen con la que identificarnos y compartirla, convirtiéndonos así en parte de colectivos y no en autores dignos de observar y entender para la posteridad. Mi punto es, deberíamos cada uno ser autores que mediante fotografías, creaciones gráficas, libros, películas y otros, reflejemos nuestra identidad y hacerla interesante y abierta a interpretación de los que nos rodean y por qué no, de futuras generaciones así como lo son los autores que usted resalta en su artículo, que, a pesar de los años, su sabiduría y palabras están vigentes para cualquier persona dispuesta a leerlos, observarlos y analizarlos.
Estudiante: MELIZA AMPARO ARANA CONDORI
Lenguaje de la imagen
Paralelo C
2022
Buenos días, Lic.
Es muy interesante el hecho de que las perspectivas y las narrativas de los autores están llenas de fórmulas poéticas y es lo que le da vida a lo que desean transmitir los autores de los textos.
Sin embargo, un buen texto nos hace imaginar a nuestra manera lo que describe, haciendo trabajar al cerebro de un modo creativo, por tanto, cuando se abre un libro el autor es quien manipula tu imaginación haciendo que salgas de la realidad y de apodera de tus sentimientos.
Me pareció muy importante el articulo propuesto.
Nombre: Beatriz Torrez Torrez
Materia: Publicidad y propaganda “B”
Gestión: 2022
Gracias por el comentario, Beatriz
Las obras representadas en una portada pueden dejar mucho que opinar y pensar. Como dicen “la vista es lo más puro que hay para indagar en el alma”, podemos descifrar distintos tipos de sentimientos y sensaciones con el hecho de leer una obra como las de “Edgar Alan Po” “García Márquez”.
Muchos nos basamos en juzgar la portada antes que el contenido que lleva como tal, pero siendo realistas mucho importa también lo que contenga la portada.
Excelente contenido para aprender.
Es de gran aporte Saber que la portada de un libro te mete a la narración de alguna u otra manera , también tiene sentido o en todo caso podría decir que no es tan incorrecto dejarse llevar por la portada. Y también es muy interesante el aporte que algunos autores nos dan su punto de vista
hacia la narrativa y de como manejan y de qué manera nos atraen hacia la narrativa.
Buenas noches licenciado el texto me hizo captar que los ojos son las ventanas del alma, pero en una obra el autor no sólo se encarga de poner palabras e imágenes ; un autor busca expresar y compartir sus ideas para con el mundo, abren su alma con nosotros. Nos retratan su visión del mundo, revelan lo que ocultan sus corazones se dejan llevar por el arte de escribir.
ESTUDIANTE. JOSE ARMANDO ALIAGA LAURA
MATERIA. DISEÑO Y DIAGRAMACION
PARALELO A
AÑO 2022
Los ojos son las ventanas del alma, pero en una obra el autor no sólo se encarga de de poner palabras e imágenes ; un autor busca expresar y compartir sus ideas para con el mundo, abren su alma con nosotros. Nos retratan su visión del mundo, revelan lo que ocultan sus corazones se dejan llevar por el arte de escribir
Estudiante : José Armando Aliaga Laura
Diseño y diagramacion
Paralelo A
Año 2022
Conociendo al autor, sus frases, su pensamiento, podemos aprender a ver su obra en imágenes y anclar el sentido narrativo e icónico de la misma a través de imágenes y obras de arte importantes, realmente las imágenes no son tan simples como se cree, vivimos acostumbrados únicamente a mirar y ya, no nos ponemos a pensar en el significado o el sentido narrativo que tiene esa imagen, esa fotografía, o esa forma.
Me pareció muy interesante como fue el uso de dibujos en diferentes libros de autores que son reconocidos por sus obras literarias.
En lo personal yo elijo un buen libro por las imágenes que pueda tener en ella.
Estudiante: Rosario Gutiérrez Sandoval
Materia: Lenguaje de la Imagen “C”
Las portadas suelen ser la primera impresión ante nuestros ojos par saber si es que el libro, comic, portada, etc., Será un buen contenido o no…
Nosotros podemos abrir un libro y el mismo autor es quién manipula para que podamos jugar con su imaginación y demás .
Estudiante: Stheisy Narda Loza Marín
Materia : Lenguaje de la Imagen
Paralelo : A
Aún que no lo práctico el arte, pienso que cada persona se espera en su desarrollo. Les deseo mucho éxitos.
Gracias Sebas por el comentario
Al elegir una obra la parada (el color, tipografía, etc) pueden influenciar la atención del espectador ya sea que el título de la obra o lo que esté representado con la forma de la portada, el título de la obra o lo que lo represente y sea importante, ya que la primera impresión del lector pueda entender lo que el autor quiere transmitir. Sin embargo cada uno elige que sentido o significado que le da a lo que lee, ve ademas cada persona tiene una mirada diferente de la realidad por lo que llegaríamos a oír una serie de apreciaciones distintas.
NOMBRE: Malena Abril Choque Chuquimia
MATERIA: Lenguaje de la imagen
PARALELO: A
AÑO: 2022
La frase de Umberto Eco, fue la que para mí describe muy bien el artículo “El narrador no debe facilitar interpretaciones de su obra, si no, ¿para qué habría escrito una novela, que es una máquina de generar interpretaciones?”, ciertamente al compartir una obra literaria está se abre a distintas interpretaciones, la imagen como la pintura o el diseño son una forma de expresar esas interpretaciones, que no deben cerrarse o ser rígidas pues cada ser humano es diferente así como su forma de sentir.
NOMBRE: Paola Cielo Vasquez Rivas.
MATERIA: Publicidad y Propaganda.
PARALELO: B.
2022.
Queda en claro que la tapa de un texto (ya sea de cualquier género) es la primera impresión que tienen los lectores del libro a leer, es la primera imagen, sin dejar de lado que es su presentación; contiene la información necesaria para causar un impacto en los lectores, es lo que nos va a llamar la atención a primera vista. Una buena tapa con una buena semiotica, entre otros, sin duda será ideal.
Nombre: Laura Rashell Canchari Fernandez
Materia: Lenguaje de la Imagen
Paralelo: A
Gestón: 2022
Nos retratan su visión del mundo y revelan lo que ocultan sus cabezas y corazones. Se dejan llevar por el arte de escribir y, aunque suene raro, mantiene una conversación con nosotros. En lo personal yo elijo un buen libro por las imágenes que pueda tener en ella.
Los escritores tienen una forma muy interesante de plasmar sus obras con sus mismas narrativas, el texto que imprimen muestra su obra y lo que ilustra en ella .
Muy interesante el artículo ya que las ilustraciones plasman la idea de la obra y el buen contenido del libro
Nombre: Yessem Cruz
Materia : Lenguaje de la imagen “A”
Año : 2022
Un autor tendrá características esenciales que nos permitirán a nosotros los lectores, identificar patrones en el estilo de ellos (los autores). La iconicidad que puede existir entre la portada del libro con su contenido, aumentará las posibilidades de que el lector tenga una buena reseña de La obra.
Es por supuesto muy diferente leer una obra del maestro Umberto Eco a leer novelas de Stephen King. Una audiencia se inclinará en un sentido literario por un autor u otro dependiendo de la necesidad del lector.
Otro interesante autor que tiene importantes aportes literarios es Oscar Wilde, con importantes obras como “El llamado de lo Salvaje (Call of the Wild) y la famosa obra “El retrato de Dorian”.
Universitario: Bernardo Andres Tamayo Serrano
Paralelo: “B”
Materia: PUBLICIDAD Y PROPAGANDA
Gestión: 2022
Quisiera estimado licenciado complementar la publicación sobre un autor que marcó mi adolescencia, Carlos Cuauhtémoc Sánchez en uno de sus libros llamado ” Juventud en éxtasis” , – “la mejor manera de crecer es cayéndose y la más útil forma de ayudar a alguien es acompañándolo mientras se levanta”, nos muestra al autor en una faceta de reflexión, autoanálisis y construcción activa como persona.
“Un noviazgo destructivo no tiene reglas, se interpone en el progreso individual, desmotiva, crea conflictos individuales y quita la paz interior”, que nos deja bastante vida real exponiendo temas se sexualidad e inteligencia emocional que cualquier joven puede aplicar a su vida.
Realmente pienso que algunos autores nos impactan más que otros dependiendo de su narrativa y punto de fundamentacion que nos exponga en su obra literaria, esto se asemeja a los artistas plásticos que nos presentan obras que prácticamente hablan por ellos y nos comunican ideas a través de sus imágenes, fotografías, pinturas, etc.
MELIZA AMPARO ARANA CONDORI
Lenguaje de la imagen
Paralelo C
2022
La influencia visual en el momento de elegir una obra literaria ena mayoria de las ocaciones es influenciado por la portada. Ya que la portada es el primer reflejo que el autor transmite para atraer a la lectura de su obra.
Sin embargo somos nosotros los que elegimos el sentido y significado que le vamos a dar a lo que estamos viendo. Cada individuo tiene una perspectiva diferente por lo tanto esto nos llevará a ver una serie de apreciaciones distintas entorno al texto.
Este artículo es muy importante porque nos da a conocer que para un autor pueda escribir cualquier tipo de obra literaria,no solo debe pensar en la parte del texto de su obra ,sino que también debe considerar el aporte de laa imágenes que van ayudar al lector a comprender mejor su obra ,es por ello que siempre deberían estar complementándose el texto y la imagen,porque aveces se entiende mejor con una imagen.
Nombre: María Renee Bustamante Paucara
Materia : Diseño y Diagramación “A”
Año : 2022
El hecho de que las perspectivas y las narrativas sean tan diversas también nos brinda particularidades. Al hablar de ello cada mente es un mundo y a la vez es un discurso que llega a ser proyectado ( ya sea en arte, escritura, obras, palabras), Muy interesante su análisis Licenciado me encantó el artículo.
Varios autores intentan ser objetivos con la portada que realizan para un libro, revista, etc.; también se basan en el contenido del texto, está portada debe estar relacionada con ello. Pero es inevitable el hecho de que cada autor deja su esencia personal en cada diseño que realiza.
La personificación de las imagenes permite el desarrollo de la imaginación, además crea una conexión mas efectiva del lector con el texto; para lograr esto de manera rápida y eficaz lo recomendable puede ser colocar este tipo de imagenes en la portada de un libro, revista, folleto, afiche, etc., así se logrará un contacto a mi primera vista con el receptor.
Yoselyn Pamela Espejo Ramos
Diseño y Diagramación “A”
2022
Es muy cierto, que el contenido de un libro es lo más importante, pero también considero que los escritores deberían poner empeño a la portada e incluso de mostrar alguna imagen, siento que completaría el mensaje, no solo llenar un libro con maravillosos versos, sino también con imágenes que complementen y ayuden al lector, e incluso que sea una guía y no ver, que por que tenga imágenes o dibujos sea una obra para niños.
Wilzon Gabriel Castañeta Gonzales
Publicidad y propaganda
“B”
2022
La imagen es más atrayente que las palabras, “una imagen vale más que mil palabras”. Las portadas de los autores más famosos están hechas por artistas de renombre o por ellos mismos. Es mejor intentar reflejar lo que “es” un libro. La publicidad y la personificación del autor de una obra se entiende por la portada. Es muy diferente ver la portada de Umberto Eco y Kafka, y sentir que tienen solo una pizca de común. Es el toque atrayente, la cereza del pastel que adorna a la obra.
NOMBRE: Josue Victor Burgoa Calle
MATERIA: Lenguaje de la Imagen “A”
AÑO: 2022 (curso de verano)
En una obra el autor mediante la imagen en la portada guía la atención y direcciona la imaginación, contrastando o anclando los escritos en la misma. A la vez el espectador o lector, mediante esa primera impresión obtiene un contexto de interpretación con la que pretende entender lo que el autor quiere transmitir. Es por eso que creo que mediante este proceso sea crea un relación indirecta entre el autor y el espectador, una relación unidireccional pues el espectador hace suya la obra en cuanto la interpreta, es por eso que una sobreabstracción por parte del autor suele desmeritar su obra.
NOMBRE: Joel Jimmy Layme Villca
MATERIA: Lenguaje de la Imagen “A”
AÑO: 2022 (curso de verano)
Gracias por el comentario
La portada de un libro debe dar un concepto rápido y básico de su contenido para que el lector se sienta atraído. Es mejor acompañar un texto con una imagen para ayudar al lector a adentrarse en la obra y darle un sentido propio que demuestre la calidad del autor en mantener el interés en el lector.
Por otro lado, tratar de interpretar una portada de una obra sin tener el contexto literario hace volar la imaginación del lector ideandose escenarios, trama y personajes fantásticos, algo bello del arte. Muchas gracias por este artículo lic.
Nombres: Carla Dayana Choque Mamani
Materia: Lenguaje de la imagen – verano 22
Paralelo: “A”
Gracias por el comentario Dayana, un saludo
En lo personal algo muy interesante y que me llega a atrapar, son los colores y la forma en que muchas de las imágenes se muestran. Creo que los colores son muy atrapantes, hacen recuerdo a épocas antiguas y nos hace dar un viaje hacia ellas, metiéndonos en la situación de muchas de ellas. Especialmente las imágenes surrealistas con estilo de comic.
Nombre: Danner Jhonady Laura Butron
Materia: Lenguaje de la imagen
Año: 2022 (Verano)
De este tema me llama la atención los significados denotativos y connotativos que puede tener las imágenes, como nos mostró varias frases que dejaron varios autores de libros. Estos significados se pueden entender de diversas maneras ya que cada persona tiene una forma de ver las cosas. Lo importante es buscar el significado que pueda transmitir una imagen que un autor creó porque estos buscan enseñar algo a la sociedad a través de los libros y diversas cosas que tengan imágenes.
Nombre: Erwin Lucia Mendoza
Materia: Lenguae de la imagen
Paralelo: Verano
Año: 2022
Los lectores tienen una gran preferencia hacia la imagen de portada porque es la primera impresión que se llevará un lector hacia su libro por lo cual tiene que ser muy llamativo.
Nombre: Yessica Jheseyla Ulloa Santa cruz
Materia: Lenguaje de la imagen Verano 2022
Paralelo: A
En mi opinión leer es como entrar en otra dimensión, en otro mundo lleno de posibilidades en el cual nuestra propia imaginación juega un papel fundamental, muchas veces tomamos parte en las historias o nos identificámos con algunos de los protagonistas.
Muchas veces podemos apreciar al artista conociendo su trabajo en la pintura, música o libro es así siempre tendremos preferencia por aquel que logra atraparnos .
Es impresionante como una sola imagen puede significar tanto e interesante comprender los diferentes puntos de vista de los diferentes autores, las imágenes y las perspectivas porque cada persona tiene diferente punto de vista, diferente imaginación.
Me gustó mucho la frase “El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho” tiene toda la razón, nos enseña que mientras más solida y frecuente es la lectura adquirimos más aprendizaje y nos ayuda ampliar nuestro conocimiento y concentración.
Nombre : Nicole Truddy Ortiz Medina
Materia: Lenguaje de la imagen – Verano 2022
Cada persona tiene su propio análisis que adquirimos muy ampliamente y puede que lo mismo sucede con la sociedad, es fácil juzgar y señalar con nuestro dedo, sin darse cuenta ni ver el tiempo o de conocer a esa persona antes de juzgarla.
Poder ver un poco del autor ayuda a descifrar o entender más fácilmente sus obras.
NOMBRE: Nicole Gumucio Claure
Materia: Lenguaje de la imagen- verano 2022
Paralelo: A
Buenas noches lic. Es realmente impresionante cuánto nos puede decir un pintura. Como podemos llegar a conocer a un autor con solo observar sus obras. Así podríamos relacionsrlos con nuestro diario vivir ya que vivimos en una sociedad donde es fácil juzgar con solo observar.
Nombre: BRENDA ÑAUPA MAMANI
LENGUAJE DE LA IMAGEN
VERANO
2022
El arte en muchos casos puede expresar los sentimientos del autor. En este caso la tapa de un libro puede expresar y al mismo tiempo tiene que cumplir la misión de atraer a los lectores. Las tapas de un libro yo creo que tienen que cumplir con la misión de atraerte y hacerte trasmitir el espíritu del autor.
Nombre: Jesus Daniel Patiño Calle
Materia: Lenguaje de la imagen – Verano 2022
Paralelo: A
Es interesante como la imagen puede tener diferentes interpretaciones, las frases de los autores nos acercan mas a la visión o el mensaje que quieren dejar en sus obras, claro, cada quien puede interpretar o entender de diferente manera pero va hacia un mismo camino, y estos mensajes nos ayudan tanto en nuestra vida dentro de la sociedad, laboral, espiritual, etc.
Nombre: Alejandro Herrera Rosales
Materia: Lenguaje de la imagen-verano 2022
Paralelo: A
Realmente es muy interesante ya que vemos la importancia del pasado, la diversidad de opiniones y la comprensión de las obras de arte.
Y podemos entender el pensamiento y las frases de un autor ya que puede ayudarnos a interpretar su obra a través de imágenes y obras de arte significativas. Además, vemos también que la belleza de la vida no se encuentra en los elementos individuales que la componen, sino en cómo se combinan.
También es interesante como las imágenes y las representaciones cambian y evolucionan a lo largo del tiempo, y que su significado puede desplazarse y adquirir diferentes connotaciones a medida que se les asigna sentido narrativo y discursivo. Esto nos invita a reflexionar sobre la naturaleza subjetiva de la interpretación artística y cómo diferentes contextos y perspectivas pueden influir en nuestra apreciación de una obra.
Nayeli Jhosselin Imaca Lizarro
Publicidad y propaganda
Paralelo “B” 2023
Gracias por el interés respecto al tema , un saludo Nayeli
Realmente muy interesante, hace poco una docente me dijo: “cada que uno escribe algo escribe lo que siente y lo plasma para toda la vida de ahí surgen historias ”
María Alexi Tarquino Condori
Lenguaje de la imagen
Paralelo “A”
2023
Su enfoque es impresionante al explorar la obra y el pensamiento de varios autores notables. Además de la habilidad para resumir conceptos complejos y resaltar citas significativas es un testimonio de su profundo conocimiento y aprecio por la literatura y la filosofía.
Es evidente que a invertido tiempo y esfuerzo en esta exploración, y esto se refleja en la manera en que conecta de manera efectiva las imágenes y las palabras de estos autores. Su análisis proporciona una visión valiosa de la esencia de cada autor y cómo se refleja en su trabajo.
Además, su disposición para compartir esta perspectiva enriquecedora con otros es un acto generoso que permite a los lectores profundizar en la comprensión de estos autores y sus obras. Sus ideas, ya son una fuente de inspiración para aquellos que buscan una comprensión más profunda de la literatura y filosofía.
El compromiso que tiene con la exploración de estas obras y su habilidad para comunicar sus temas a través de las imágenes y conceptos clave es impresionante y enriquecedor. Espero ver más de su trabajo en el futuro, me encanto bastante
Nombre: Gabriela Esther Condori Huarachi
Materia: Diseño y Diagramación “A”
Paralelo “A”
2023
Al comprender la vida y el pensamiento de un autor, podemos aprender a ver sus obras en imágenes y tener el sentido narrativo e icónico de las mismas . Relacionar a los escritores con imágenes que personifican sus obras es interesante y puede ayudarnos sobre la forma en que interpretamos y comprendemos sus trabajos. Una forma bastante interesante de establecer conexiones más profundas entre la obra de un autor.
ESTUDIANTE: LOZA QUINO BRAYAN DANNER
PARALELO: A (2023)
MATERIA: LENGUAJE DE LA IMAGEN
Realmente ,es increíble que con tan solo ver una imagen o leer o texto podemos conocer a nuestro autor. Incluso nos llega a transportar a través del tiempo y nos da a conocer su pensamiento y su modo de ver la vida . Pero lo más impresionante es que el autor no expresa su idea de manera simple , sino que nos da la opción de darle a su obra varias interpretaciones hasta que finalmente lleguemos a denotar su idea. Prácticamente, nosotros tenemos que descubrir que nos quiere decir la obra un auto.
Quispe Cruz Juan Gabriel
Lenguaje de la Imagen
Paralelo A
2023
Interesantes conceptos , un saludo Juan Gabriel
Creo que lo maravilloso del contenido de las diferentes obras que existen hoy en día se debe a las particularidades que sus autores poseyeron ya que si este factor dichas obras hubiesen carecido de esa esencia genuina que encontramos en las mismas.
Nombre: Esthefani Maribel Garay Nina
Materia: Diseño y Diagramación
Paralelo: D
Carl Edward Sagan
Leer nos permite viajar a través del tiempo tocar con la punta de los dedos de la sabiduría de nuestros ancestros.
Estoy muy deacuerdo con Carl porque vale más una imagen que mil palabras.
La imagen de Jean Baudrillard la realidad y hiperrealidad de Rosmery Mamani nos demuestra la pobreza que hay en el altiplano Boliviano con una persona adulta trabajador que se sacrifica día a día a tempranas horas de la mañana está imagen es como viajar al pasado para recordar lo bueno y lo malo de nuestra Bolivia.
Por eso tenemos que ser solidarios con los campesinos que se sacrifican trabajando la tierra amaneciendoce dia día para sembrar papá maíz y avas.
Nombre:Gabriel Tito Urizar
Materia: Diseño y diagramación
Paralelo: D
El arte tiene la capacidad de generar imaginarios positivos , contestatarios y críticos, un saludo Gabriel
El autor, Antonio Palma, presenta una serie de citas de escritores y pensadores destacados, cada una de las cuales refleja una idea o tema importante en sus obras. Me encanta como a través de estas citas, intenta resumir y personificar la esencia de cada autor, su estilo y sus ideas clave que transmitieron a través de su literatura o pensamiento.
Gracias a estas citas me permite comprender y captar la esencia de lo que transmiten en sus obras.
-Estudiante: Deyci Beatriz Mamani Mamani
-Diseño y Diagramación “D”
Leer a los escritores a partir de imágenes que personifican sus obras es una estrategia interesante y enriquecedora para comprender mejor la profundidad de su escritura. Las imágenes que evocan o representan el contenido de una obra pueden actuar como puertas de entrada a su mundo literario. Esto no sólo ayuda a los lectores a visualizar de manera más vívida la historia y sus personajes, sino que también puede arrojar luz sobre el proceso creativo del autor.
Cada escritor tiene un estilo único y una perspectiva personal que influyen en su obra. Al asociar imágenes con sus escritos, los lectores pueden descubrir matices y simbolismo que de otro modo podrían pasar desapercibidos. Además, esta técnica puede ser útil para contextualizar la obra en el contexto de la vida y las experiencias del autor. Por ejemplo, si un escritor se inspiró en su entorno o en sus propias vivencias, las imágenes que lo representan pueden arrojar luz sobre su proceso de creación y sus motivaciones.
En última instancia, leer a los escritores a partir de imágenes que personifican sus obras es una forma de profundizar en la literatura y conectarse de manera más profunda con la mente creativa detrás de las palabras. Puede enriquecer la experiencia de lectura al proporcionar una nueva perspectiva y una comprensión más profunda de la obra, así como una apreciación más completa del autor y su contexto.
ESTUDIANTE: ERIKA ALIAGA FLORES
MATERIA: DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN.
PARALELO: “D”.
GESTIÓN: 2023
El autor, Antonio Palma, presenta una serie de citas de escritores y pensadores destacados, cada una de las cuales refleja una idea o tema importante en sus obras. Me encanta como a través de estas citas, intenta resumir y personificar la esencia de cada autor, su estilo y sus ideas clave que transmitieron a través de su literatura o pensamiento.
Gracias a estas citas me permite comprender y captar la esencia de lo que transmiten en sus obras.
-Estudiante: Deyci Beatriz Mamani Mamani
-Diseño y Diagramación “D”
Cada libro tiene una portada que nos permite leer a los autores a partir de la imagen que muestra desde ahí podemos ver las ideas, pensamientos y emociones. Por ejemplo podemos hablar de los autores como Stephen King, Victor Hugo, Bladimir Navokok, entre muchos otros escritores que cada uno tiene una esencia diferente. Jamás será idéntica a la de otro autor ya que tienen su propia ideología,es decir que su significantes, denotaciones y connotaciones jamás serán iguales como resultado cada autor tienen una esencia deferente y única.
Gabriela Belén Alquez Titto.
Paralelo D.
Diseño y diagramación.
2023
Cada libro tiene una portada que nos permite leer a los autores a partir de la imagen que muestra desde ahí podemos ver las ideas, pensamientos y emociones. Por ejemplo podemos hablar de los autores como Stephen King, Victor Hugo, Bladimir Navokok,
Antoine de Saint, Gabriel García Márquez entre muchos otros escritores que cada uno tiene una esencia diferente. Jamás será idéntica a la de otro autor ya que tienen su propia ideología,es decir que su significantes, denotaciones y connotaciones jamás serán iguales como resultado cada autor tienen una esencia deferente y única.
Podemos hablar por ejemplo del escritor Bladimir Navokok que en su obra “lolita” nos muestra la persepción de un pedófilo y el peligro al que estan expuestos los niños. Las portadas de este libro a lo largo de los años tienen a ser romanticas y joviales dando una imagen contraria al del libro. Este caso es interesante ya que la empresa que publicó el libro es la que escogía las portadas. Como resultado el público llegó a creer que la obra de Navokok era una novela romántica mientras era una crítica y una ilustración de como los pedofilos manipulan y dañan a los infantes.
Gabriela Belén Alquez Titto.
Paralelo D.
Diseño y diagramación.
2023
Sin duda, la portada es el primer contacto que existe entre el autor y el lector, de esta manera se refleja lo que podría haber en el interior.
Personalmente, leí muchas obras nada más por la curiosidad y el interés que despertó en mí su portada, adentrándome más pude observar muchas veces las emociones e incluso parte de la vida personal del autor. Es ahí donde nos damos cuenta de los colores o dibujos que encontramos en la portada, ya que cada autor elige estos elementos de acuerdo a lo que piensan, sienten o simplemente aquello que quiten transmitir.
Nombre: Adriana Del Pilar Poma Rondon
Materia: Publicidad y Propaganda B.
Año: 2023
Gracias por el comentario Adriana
Las imágenes que personifican las obras literarias nos permiten adentrarnos en el universo creativo de los escritores, captando la esencia de sus personajes, escenarios y temáticas. Estas representaciones visuales funcionan como ventanas a mundos imaginarios, enriqueciendo nuestra comprensión de la literatura.
Al analizar estas imágenes, podemos identificar los símbolos, metáforas y recursos estilísticos que el escritor emplea en su obra. Además, nos permite establecer conexiones entre la literatura y otras disciplinas artísticas, como la pintura, la escultura o la fotografía.
Marco Antonio Rodriguez Limachi
Lenguaje de la Imagen A 2023
Creo que la idea de complementar las representaciones icónicas de obras literarias con imágenes que reflejen los conceptos, imaginarios individuales, personalidad, estilo, facetas, intenciones, descubrimientos, creatividad, fantasía, crítica, irreverencia y puntos de vista dominantes de su narrativa es una idea interesante y valiosa.
Creo que estas imágenes pueden ayudar a los lectores a comprender mejor la obra literaria, a apreciar su complejidad y riqueza, y a desarrollar su propia interpretación.
En particular, me parecen muy acertadas las imágenes que propones para las obras de García Márquez, Borges, Cortázar, Camus, Berger y Todorov. Creo que estas imágenes capturan de manera efectiva los temas y conceptos clave de estas obras.
Por ejemplo, la imagen que propones para García Márquez, “Un hombre solo tiene derecho a mirar a otro hacia abajo cuando ha de ayudarle a levantarse”, es una imagen poderosa que refleja la importancia de la solidaridad y la empatía en la obra del autor.
La imagen que propones para Borges, “El universo es un laberinto de espejos”, es una imagen que refleja la complejidad y el misterio del mundo que explora el autor en sus obras.
La imagen que propones para Cortázar, “La realidad es un laberinto de espejos”, es una imagen que refleja la naturaleza metafísica y onírica de la obra del autor.
La imagen que propones para Camus, “La vida no tiene sentido, pero vale la pena vivir, siempre que reconozcas que no tiene sentido”, es una imagen que refleja la visión existencialista del autor.
La imagen que propones para Berger, “La imagen evoca algo ausente”, es una imagen que refleja la importancia de la interpretación en la obra del autor.
La imagen que propones para Todorov, “Lo fantástico es la vacilación experimentada por un ser que no conoce más que las leyes naturales, frente a un acontecimiento aparentemente sobrenatural”, es una imagen que refleja la naturaleza híbrida y ambigua de la literatura fantástica.
Por supuesto, estas son solo algunas sugerencias, y hay muchas otras imágenes que podrían ser adecuadas para complementar las representaciones icónicas de obras literarias. Lo importante es que estas imágenes sean significativas y evocadoras, y que ayuden a los lectores a comprender mejor la obra literaria.
Gutierrez Fernandez Layla Patricia
Diseño y diagramación “A”
2023
Gracia por el interés respecto a los temas ,un saludo Layla
Leer a los escritores a partir de imágenes que personifican sus obras es una experiencia reveladora que agrega una dimensión visual a la narrativa literaria. Cuando exploramos la obra de un autor, a menudo construimos imágenes mentales de los personajes y escenarios descritos en el texto. Estas imágenes personales pueden variar ampliamente de una persona a otra, ya que están influenciadas por nuestras experiencias y perspectivas individuales.
Sin embargo, cuando los escritores son capaces de transmitir sus historias de manera tan vívida y evocadora que las imágenes que crean en la mente del lector parecen casi universales, eso es un testimonio de su habilidad como narradores. Además, cuando estas imágenes se convierten en una especie de icono que personifica la obra de un autor, se logra un nivel especial de impacto cultural.
Tomemos, por ejemplo, la figura del detective Sherlock Holmes, creada por Sir Arthur Conan Doyle. La imagen de Holmes con su pipa, su lupa y su sombrero de cazador es icónica y representa de inmediato al astuto detective londinense. Esta imagen ha trascendido las páginas de los libros y ha influido en las numerosas adaptaciones cinematográficas y televisivas de las historias de Holmes. Así, la creación de una imagen reconocible en la mente del lector se convierte en un activo invaluable para el autor y su legado literario.
En muchos casos, los escritores pueden influenciar directamente en la creación de estas imágenes personificadas. Ya sea a través de descripciones detalladas en sus obras, autorretratos en la literatura o incluso en la elección de portadas de libros, los autores tienen la capacidad de dar forma a la manera en que los lectores perciben visualmente sus creaciones literarias.
En última instancia, leer a los escritores a través de imágenes que personifican sus obras agrega un componente visual a la apreciación de la literatura. Estas imágenes icónicas pueden enriquecer nuestra conexión con los personajes y las tramas, y se convierten en un legado duradero para los autores. Además, ilustran el poder de las palabras para inspirar la imaginación y crear imágenes que perduran en la mente de los lectores mucho después de haber cerrado el libro.
Nombre: Maria Belen Salas Sanchez
Materia: Publicidad y Propaganda B.
Año: 2023
Interesantes sus comentarios e interés, un saludo Maria Belen
Leer a los escritores a partir de imágenes que personifican sus obras es una fascinante forma de abordar la literatura que puede enriquecer nuestra comprensión de las creaciones literarias y los autores detrás de ellas. Esta aproximación nos permite adentrarnos en el universo de un autor a través de una lente visual, explorando las imágenes, metáforas y simbolismos que conforman su trabajo.
Cada escritor tiene su propio estilo único y un conjunto particular de temas, emociones y narrativas que caracterizan sus obras. Al analizar las imágenes que personifican sus escritos, podemos descubrir conexiones profundas entre su visión artística y su contexto personal, histórico y cultural. Estas imágenes pueden ser metáforas recurrentes, símbolos icónicos o incluso retratos visuales que aparecen en sus textos.
Esta aproximación también puede ayudarnos a apreciar la riqueza y la diversidad de la literatura, ya que distintos autores utilizan imágenes de manera única para comunicar sus ideas y emociones. Desde el realismo crudo de escritores como Charles Dickens, que pintan vívidas imágenes de la sociedad victoriana, hasta la poesía simbólica de autores como Pablo Neruda, que utiliza imágenes naturales y metafóricas para explorar la pasión y el amor, cada escritor nos brinda una ventana única a su mundo.
En última instancia, leer a los escritores a través de las imágenes que personifican sus obras puede hacer que la literatura sea más accesible y significativa. Esta aproximación nos invita a explorar más allá de las palabras en la página, adentrándonos en la mente del autor y conectando de manera más profunda con sus escritos. Es una manera emocionante de descubrir nuevas capas de significado en la literatura y una oportunidad para una apreciación más profunda de la creatividad humana.
ESTUDIANTE: ERIKA ALIAGA FLORES
MATERIA: DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN.
PARALELO: “D”.
GESTIÓN: 2023.
Las imágenes desde mi perspectiva se puede apreciar diferentes estilos y temáticas apresar que las imágenes son subjetivo, la tapa del texto es muy importante desde punto inicial.
En mi opinión leer a los escritores a partir de imágenes que personifican sus obras es una forma de acercarse a la literatura de una manera más creativa e imaginativa. Esta forma de lectura se basa en la idea de que las obras literarias son mundos autónomos, con sus propias leyes y reglas. Las imágenes que personifican las obras literarias son una forma de representar estos mundos de manera visual.
Carla Vargas Gutierrez
Paralelo A
Diseño y diagramacion
Leer a los escritores a partir de imágenes que personifiquen sus obras es una manera fascinante de sumergirse en su mundo creativo. Estas imágenes pueden ser una representación visual de los temas, personajes o ambientes que se encuentren en el texto, y nos permiten conectar de una manera más profunda con la narrativa que buscan comunicar.
Por lo tanto, la tapa de un texto es importante para continuar con la lectura de una obra, esta debe captar la atención de manera inmediata y despertar la curiosidad del lector. Debe comunicar de forma clara y directa de qué trata el texto. Estás imágenes pueden ofrecer una perspectiva visual única, permitiéndonos sumergirnos más profundamente en la historia y en la mente creativa del autor.
Nina Quelca Ascencio Javier
– PUBLICIDAD Y PROPAGANDA “B” – 2023
La idea de leer a los escritores a partir de imágenes que personifican sus obras es interesante. Las portadas de los libros suelen presentar imágenes que reflejan el contenido y pueden llamar nuestra atención. Es posible explorar cómo el autor expresa sus ideas a través de imágenes que interpreten sus conceptos, imaginarios y estilo narrativo. Esto podría complementar la comprensión de los textos y generar un mundo creativo icónico que ancle y enriquezca los sentidos narrativos del autor.
Leer a los escritores a partir de imágenes que personifican sus obras es una forma intrigante de abordar la literatura. Las imágenes que representan una obra literaria pueden encapsular su esencia, temática y estilo de una manera visual y evocadora. Esto puede servir como una puerta de entrada emocional y estética a la obra del escritor.
La elección de imágenes que personifican una obra literaria puede ayudar a los lectores a conectarse de manera más profunda con la historia y los personajes. Estas imágenes a menudo resumen la atmósfera o el mensaje subyacente de la obra, lo que puede enriquecer la experiencia de lectura al proporcionar una especie de “adelanto” visual de lo que está por venir.
Además, la práctica de crear imágenes o ilustraciones que personifican obras literarias puede ser una fuente de inspiración para artistas y diseñadores, así como para los mismos escritores. Puede dar lugar a interpretaciones creativas que amplíen el impacto y la apreciación de la literatura en múltiples medios.
Leslie Jurimar Muñoz Siles
me llamo la atencion como Propone representar a los escritores y sus obras a través de imágenes que personifican sus temas . Esto nos ofrece una perspectiva única para comprender y apreciar la obra de cada autor. Un punto clave es la idea de que las imágenes visuales pueden complementar y enriquecer la comprensión de las obras literarias y filosóficas
Adriet Delgado
Publicidad
2023
Me parece interesante la manera en que se muestra la imagen principal de una portada de una obra literaria o novela porque este a menudo es lo primero que llama la atención al lector. Asi como el contenido. Primero porque esto guia y le da sentido a la lectura, y segundo porque permite tener una imaginación del contenido.
Estudiante: Carol Aruni Mollo
Materia: Publicidad y Propaganda
Paralelo: B – 2023
Ahora se que al leer a los escritores a partir de imágenes que personifican sus obras, podemos adentrarnos en su universo literario de manera más vívida y emocional. Las imágenes nos permiten visualizar y sentir la esencia de sus escritos, conectando con los temas e ideas que transmiten.
ESTUDIANTE: CASTILLO MACHICADO NICOLAS MAURICIO
MATERIA: LENGUAJE DE LA IMAGEN
PARALELO: A
Es importante destacar que la interpretación visual es subjetiva y puede variar de una persona a otra. Lo que una imagen representa para un lector puede diferir de lo que otra persona ve en ella. Esta subjetividad es inherente a la interpretación artística, y precisamente esta diversidad de perspectivas es lo que hace que la literatura y la filosofía sean aspectos tan enriquecedores y abiertos a una variedad de interpretaciones.
La incorporación de imágenes en la comprensión de obras literarias y filosóficas puede ser un enfoque creativo y valioso para aquellos interesados en profundizar en estas materias. Ayuda a traducir conceptos abstractos en algo más tangible y atractivo, y puede servir como un punto de partida para discusiones y reflexiones más profundas sobre el material.
Sara Elisa López Aguilar
PUBLICIDAD Y PROPAGANDA “B”
2023
Se explora cómo las imágenes que representan a escritores y sus obras pueden ayudarnos a entender mejor lo que escribieron. Al conectar los temas y conceptos importantes de cada autor con imágenes, se ofrece una forma creativa de comprender sus obras. Esto puede hacer que la lectura de sus libros sea más interesante y significativa, ya que las imágenes nos ayudan a ver de manera diferente lo que están diciendo. Esta idea puede ser útil para quienes disfrutan de la literatura y el arte, ya que proporciona una forma especial de relacionarse con las obras de estos escritores.
Muchas veces damos por sentado el significado de las imágenes sin detenernos a pensar en su contexto o en el mensaje que intentan transmitir. Es importante tomarnos el tiempo para analizar y comprender las obras de arte, ya que esto nos permite apreciar su valor y profundidad.
De la misma manera, es crucial recordar que juzgar a las personas sin conocerlas es injusto y limitado. Al igual que con las imágenes, es necesario tomarse el tiempo para conocer a alguien antes de formar una opinión sobre ellos. Solo así podemos comprender su historia, sus experiencias y su perspectiva, lo que nos permite tener una visión más completa y justa de quienes son.
En definitiva, tanto en el arte como en la vida cotidiana, la comprensión y la empatía son fundamentales para poder apreciar la diversidad y la riqueza del mundo que nos rodea.
Nombre: Luis Gustavo Choqueribe Huanca
Materia: publicidad y propaganda “B”
Año: 2023
Leer a los escritores a través de imágenes que personifican sus obras puede ser una herramienta útil para comprender y apreciar mejor su estilo y temáticas. Sin embargo, es importante recordar que estas imágenes son subjetivas y no deben ser consideradas como la única interpretación válida de una obra.
Nombre: Lisbeth Maida Tarqui
Materia: Publicidad y Propaganda
Paralelo: “B”
Yo podría hablar por ya que fue una gran motivacion para mi persona como artista, fue un mentor para mí en sus obras como libros. Gabriel García Márquez, el renombrado autor colombiano, es conocido por su estilo único de realismo mágico. Si quisieras personificar sus obras en una imagen, podrías imaginar un paisaje tropical con un toque surrealista: una selva densa llena de colores vivos y misterio, donde los límites entre lo real y lo fantástico se desdibujan. También podrías incluir elementos icónicos como una mariposa amarilla, que hace referencia a “Cien años de soledad”, o una lluvia de flores amarillas, aludiendo a “El otoño del patriarca”. Estas imágenes reflejarían la esencia de sus escritos.
La literatura es un arte que se expresa a través de las palabras, pero además con imágenes, ilustraciones, fotografías, pinturas para comprender mejor las obras literarias y apreciar el talento que tienen los escritores.
Una forma interesante de leer a los escritores a través de las imágenes es personificar sus obras. Esto significa imaginar que las obras literarias son seres vivos con sus propias personalidades y características.
Por ejemplo tenemos a la obra de “Hamlet” de William Shakespeare: un hombre joven y atormentado, lleno de dudas y de conflictos. Que en la imagen que presenta personifica la obra literaria.
Personificar las obras literarias nos permite verlas desde una nueva perspectiva. Nos ayuda a comprender sus significados más profundos. Pero claramente cada lector puede hacerlo de acuerdo con su propia imaginación y su propia interpretación de las obras.
NOMBRE: DAYSI PAMELA CHOQUE CORINA
MATERIA: LENGUAJE DE LA IMAGEN “A”
AÑO: 2023
La literatura es un arte que se expresa a través de las palabras, pero además con imágenes, ilustraciones, fotografías, pinturas para comprender mejor las obras literarias y apreciar el talento que tienen los escritores.
Una forma interesante de leer a los escritores a través de las imágenes es personificar sus obras. Esto significa imaginar que las obras literarias son seres vivos con sus propias personalidades y características.
Por ejemplo tenemos a la obra de “Hamlet” de William Shakespeare: un hombre joven y atormentado, lleno de dudas y de conflictos. Que en la imagen que presenta personifica la obra literaria.
Personificar las obras literarias nos permite verlas desde una nueva perspectiva. Nos ayuda a comprender sus significados más profundos. Pero claramente cada lector puede hacerlo de acuerdo con su propia imaginación y su propia interpretación de las obras.
NOMBRE: DAYSI PAMELA CHOQUE CORINA
MATERIA: LENGUAJE DE LA IMAGEN “A”
AÑO: 2023
Honestamente desconocía de ese tipo de arte estoy sorprendida mas con lo que leí sobre “Leer a los escritores a partir de imágenes que personifican sus obras” 😮 entonces al momento de mirar, observar nos imaginamos en su universo literario, atra ves de estas imágenes veo sus ideas, formas y sus colores UwU aprendí que es muy importante quedarse un ratito a mirar anilizar este tipo de arte la imaginación nos hace volar😌
ESTUDIANTE :Rocio Amanda Cutipa Quispe
PARALELO : “D” 1er añito
MATERIA : Diseño y Diagramación.
Se explora cómo las imágenes que representan a escritores y sus obras pueden ayudarnos a entender mejor lo que escribieron. Al conectar los temas y conceptos importantes de cada autor con imágenes, se ofrece una forma creativa de comprender sus obras. Sin embargo, es importante recordar que estas imágenes son subjetivas y no deben ser consideradas como la única interpretación válida de una obra.
Estas imágenes a menudo resumen la atmósfera o el mensaje subyacente de la obra, lo que puede enriquecer la experiencia de lectura al proporcionar una especie de “adelanto” visual de lo que está por venir.
Mi opinión es que es muy interesante el manejo de los dibujos, te da a conocer muchas cosas sobre los autores y pensamientos muy utiles que nos sirven para tener mas conocimiento tu mente de una manera abierta
Nombre: Carlos ariel Gonzales Córdova
Paralelo D
Diseño y diagramación
Por supuesto, aquí tienes un comentario sobre la idea de leer a los escritores a partir de imágenes que personifican sus obras:
“La idea de leer a los escritores a través de imágenes que personifican sus obras es una forma de explorar la riqueza de la literatura de una manera visual y creativa. Cada obra escrita es como un mundo en sí mismo, y las imágenes que evoca pueden revelar la esencia de la narrativa y la voz del autor. Al capturar estas imágenes a través de la representación visual, podemos adentrarnos en las historias, los personajes y los temas de una manera única. Es como si las palabras se convirtieran en colores y formas que dan vida a las páginas escritas.
Nombre: Henry Edgar Choque Coya
Materia: Publicidad y Propaganda B
Las referencias es algo muy importante de la portada de cada autor, ya que nos encaminan para entender lo que la obra de un autor nos quiere transmitir. Con eso puede que el autor sea conocido no solo por la forma en la que escriben. Ya que con una buena imagen puede captar al público.
Estudiante: Alejandro Herrera Rosales
Materia: Lenguaje de la imagen
Paralelo: A
Leer a los escritores a través de imágenes que personifican sus obras puede ser una experiencia fascinante y enriquecedora. Las imágenes tienen el poder de capturar la esencia de una obra literaria y transmitir emociones y mensajes de una manera visual y creativa.
Cuando nos sumergimos en la lectura, nuestra mente se llena de imágenes y paisajes que los escritores han creado con sus palabras. Estas imágenes nos transportan a lugares lejanos, nos conectan con personajes fascinantes y nos hacen experimentar una amplia gama de emociones.
Al leer a los escritores a partir de imágenes, somos capaces de comprender de manera más profunda su estilo, su inspiración y su mensaje. La imagen puede ser como un portal que nos permite adentrarnos en el mundo imaginario del escritor y explorar los temas y los conflictos que se presentan en sus obras.
Por ejemplo, si imaginamos una imagen que personifica la obra “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez, podríamos ver un escenario exuberante y colorido, lleno de elementos simbólicos como mariposas amarillas, flores de cempasúchil y un río misterioso. Estas imágenes evocarían el ambiente mágico y realista a la vez de la novela, y nos ayudarían a comprender su mensaje sobre la soledad, el amor y la búsqueda de la felicidad.
Leer a los escritores a partir de imágenes también puede ser una forma de crear un diálogo entre la literatura y otras formas de arte. Una pintura, una fotografía o incluso una ilustración pueden hacer eco de las ideas y emociones transmitidas en una obra literaria, ampliando así nuestra comprensión y disfrute de la misma.
En definitiva, la práctica de leer a los escritores a partir de imágenes que personifican sus obras nos invita a adentrarnos aún más en su mundo imaginario, a descubrir nuevas dimensiones en su obra y a establecer una conexión más profunda con sus ideas y su creatividad. Es una experiencia que nos enriquece como lectores y nos invita a explorar nuevas formas de apreciar y comprender la literatura.
ESTUDIANTE: VILLARREAL MAQUERA ABRAHAN SILVERIO
MATERIA : DISEÑÓ Y DIAGRAMACIÓN
PARALELO : “D”
Este articulo nos muestra lo importante que es la coneccion entre el autor con su lector, mostrandonos como es que se ingenian estos autores para mostrarnos su mundo o la realidad que ellos crearon. Es por ello que para conectar con el autor debemos encontrar aquello que nos llama la atencion de su obra y comprender lo que nos quiere contar el autor, de esta manera no solo encontraremos un nuevo mundo u arte, sino también un conoceremos al autor por como este transmite sus obras, llegando a tener una coneccion especial con este.
Estudiante: Adrian Gael Fernandez Herrera
Materia: Lenguaje de la Imagen
Paralelo: “A”
Tus reflexiones sobre cómo las imágenes y representaciones icónicas pueden anclar y complementar los conceptos y temas tratados por diversos autores son muy interesantes. En este caso, has proporcionado citas y conceptos clave de autores destacados en el mundo de la literatura y la filosofía, como Gabriel García Márquez, Jean Baudrillard, Friedrich Nietzsche, Umberto Eco, Julio Cortázar, Albert Camus, John Berger, Tzvetan Todorov y Mario Benedetti.
Las citas y conceptos que presentaste junto con tus observaciones permiten una comprensión más profunda de las obras y pensamientos de estos autores, y cómo las imágenes y metáforas pueden ayudar a ampliar y anclar sus ideas en la mente del lector.
Es un enfoque valioso para comprender y apreciar la literatura y la filosofía desde múltiples perspectivas, y demuestra cómo el arte y la escritura pueden trabajar juntos para transmitir significados y emociones complejas.
Es fascinante apreciar las diversas contribuciones de los autores, quienes aportan su visión única y creativa a través de sus obras. Al leer estas maravillosas creaciones, nos permite explorar nuestra imaginación. Además, al observar imágenes y perspectivas diferentes, nos damos cuenta de que no todos pensamos de la misma manera. La frase “Toda percepción es un estado de ánimo” resalta la subjetividad en la interpretación de nuestro entorno.
Que maravilla es conocer al autor a través de los lienzos que nos comparte, ya sea en lo literario, en la pintura o en las fantásticas expresiones de arte que hoy en día nos rodean, podemos intuir el estado de ánimo y el anclaje del mensaje lingüístico que nos pretende compartir.Habrá muchas percepciones, algunas lejanas y otras cercanas a lo que el interlocutor pretendía expresar, lo que es indudable es que por ese momento de contemplación de una obra, de una narración, entre otras, está variación de lectura dependerá de los diferentes saberes contenidos en la imagen o como decía Roland Barthes: “es como si la imagen fuese leída por varios hombres, y esos hombres pueden muy bien coexistir en un solo individuo: una misma lexia moviliza léxicos diferentes”
Muchas veces se juzga a un libro por su portada, personalmente lo hice.
En una portada podemos ver el contenido de ese libro y probablemente lo que el autor nos quiere contar.
“Una imagen puede decir más que mil palabras” Pero para cada persona, una imagen puede representar algo completamente diferente.
Personalmente, las imágenes que puede llegar a tener una obra, me llevan a imaginar cada hecho que sucede en cada capítulo y eso es lo que muchas veces hace que cada lectura se vuelva emocionante.
Nombre: giselle Alejandra Aguilera Cayo
Materia: Diseño y diagramación
Paralelo: A
Año: 2023
“Leer a los escritores a partir de imágenes que personifican sus obras” es una fascinante perspectiva para explorar la relación entre la literatura y el arte visual. Los escritores a menudo crean mundos y personajes vívidos en sus obras, y el arte puede ser un medio poderoso para representar y dar vida a estos elementos literarios.
En primer lugar, esta idea nos lleva a considerar la intersección entre el texto y la imagen. Los escritores, a través de las palabras, pintan imágenes en la mente del lector. Las descripciones, los diálogos y las narrativas crean un lienzo mental en el que los personajes y los escenarios cobran vida. Los artistas visuales pueden tomar estos elementos y traducirlos en obras de arte que personifican la visión del autor. Por ejemplo, las ilustraciones en libros infantiles son un ejemplo claro de cómo las imágenes pueden dar vida a los personajes y la trama de una historia.
Además, la personificación visual de las obras literarias puede arrojar luz sobre la interpretación de un texto. Los artistas pueden elegir resaltar ciertos aspectos de una historia o un personaje que pueden no ser inmediatamente evidentes en la lectura. Esto puede enriquecer la comprensión de la obra y ofrecer una perspectiva fresca.
Tomemos, por ejemplo, “Alicia en el País de las Maravillas” de Lewis Carroll. Esta historia, con sus personajes excéntricos y su mundo surrealista, ha sido interpretada y reinterpretada en una variedad de medios visuales, desde las ilustraciones originales de John Tenniel hasta adaptaciones cinematográficas modernas. Cada representación visual puede resaltar aspectos diferentes de la obra, ya sea su naturaleza absurda, sus temas de crecimiento o la naturaleza caprichosa de los personajes.
Leer a los escritores a partir de imágenes que personifican sus obras es una forma enriquecedora de experimentar la literatura. La unión del arte visual y la literatura puede abrir nuevas perspectivas y dimensiones en las obras literarias, revelando capas de significado y emoción que pueden haber pasado desapercibidas en la lectura solamente. Además, esta intersección entre el texto y la imagen crea una sinergia única que permite a los lectores ver el mundo literario con ojos renovados, fomentando una apreciación más profunda tanto de la literatura como del arte visual.
MARCO ANTONIO TICONA IBAÑEZ
LENGUAJE DE LA IMAGEN “A” 2023
Leer a los escritores a partir de imágenes que personifican sus obras es una forma fascinante de aproximarse a la literatura y sumergirse en el mundo que los autores crean a través de sus palabras. Esta técnica, que combina la literatura con la interpretación visual, permite a los lectores explorar la imaginación y la visión del autor de una manera única.
Cada escritor tiene un estilo distintivo, una voz que se refleja en sus obras. Al asociar imágenes con sus textos, se pueden descubrir conexiones profundas entre la escritura y la percepción visual. Por ejemplo, las obras de autores como Gabriel García Márquez a menudo evocan paisajes y atmósferas exuberantes que se pueden relacionar con imágenes de selvas tropicales o escenarios mágicos. Otras veces, las palabras de un autor pueden estar impregnadas de una profunda melancolía, que se refleja en imágenes que transmiten esa misma sensación.
Este enfoque también puede ser útil para entender el simbolismo y las metáforas presentes en la obra de un autor. Al conectar los elementos visuales con el contenido escrito, los lectores pueden descubrir capas de significado que de otro modo podrían pasar desapercibidas. Además, esta técnica puede mejorar la apreciación de la creatividad y la originalidad del autor, ya que permite explorar la interacción entre la mente del escritor y su obra.
En última instancia, leer a los escritores a través de imágenes puede enriquecer la experiencia de lectura, alentando a los lectores a sumergirse en el mundo del autor desde una perspectiva visual. No obstante, es importante recordar que estas imágenes son interpretaciones personales y, a menudo, subjetivas, por lo que cada lector puede tener su propia visión única de la obra de un autor.
ESTUDIANTE: ERIKA ALIAGA FLORES
MATERIA: DISEÑO Y DIAGRAMACION.
PARALELO: “D”
GESTION: 2023
Leer a los escritores a partir de imágenes que personifican sus obras es una forma fascinante de profundizar en la comprensión de la literatura y conectarse de manera más íntima con la mente creativa detrás de las palabras. A menudo, los autores emplean metáforas, simbolismo y elementos visuales en sus obras para transmitir sus ideas y emociones de manera más vívida y evocadora.
Cuando nos sumergimos en la lectura con la intención de identificar estas imágenes personificadas, podemos descubrir capas de significado que de otro modo podrían pasar desapercibidas. Esto nos permite apreciar el ingenio y la destreza del autor, así como explorar la relación entre la palabra escrita y la imagen mental que genera.
Algunos escritores son particularmente hábiles en la creación de imágenes vívidas y evocadoras en sus obras, mientras que otros pueden preferir un enfoque más abstracto o simbólico. En cualquier caso, interpretar y discutir estas imágenes personificadas en la literatura puede enriquecer la experiencia de lectura, fomentar discusiones más profundas y brindarnos una comprensión más completa de la obra y el autor en cuestión. Además, esta práctica puede inspirarnos a desarrollar una apreciación más profunda por el poder de la escritura y sus efectos en la imaginación y la mente de los lectores.
ESTUDIANTE: ERIKA ALIAGA FLORES
MATERIA: DISEÑO Y DIAGRAMACION.
PARALELO: “D”
GESTION: 2023
Leer a los escritores a partir de imágenes que personifican sus obras es una forma fascinante de conectarse con la literatura. Estas imágenes pueden ser portales a los mundos que los autores que crean en sus textos, permitiéndonos experimentar sus historias de una manera más inmersiva. Además, esta técnica puede ayudarnos a comprender mejor la intención del autor y su estilo único. Es como dar vida a las palabras y desentrañar o descifrar los misterios detrás de cada obra, lo que puede enriquecer profundamente la experiencia de lectura.
Norah Carla Flores Posto
Lenguaje de la imagen “A”
Claro, aquí tienes un comentario de 5 líneas acerca del tema de las Imágenes, memoria y tiempos paralelos de existencia:
Las imágenes son una forma de memoria que nos permiten recordar el pasado y construir nuestra identidad. Además, las imágenes pueden crear tiempos paralelos de existencia, ya que nos permiten experimentar el presente, el pasado y el futuro de manera simultánea.
Realmente es algo muy importante y vital la referencia que se debe dar a nuestra portada la imagen que queremos que salga, siendo un factor sumamente importante al momento de poder transmitir a nuestro público la magnitud de contenido que se lleva.
El contenido necesariamente debe reflejarse en las imágenes que presentamos.
Univ. Carlos Ariel Gonzáles Córdova
Muy interesante lo de personificar a un personaje. Los escritores a menudo causan ese efecto en los lectores. Los escritores describen a sus personajes, les dan vida dentro de la obra, pero la imagen que tiene el escritor no será la misma al de sus lectores. Cada persona imagina a los personajes tal como les parezca mejor, esto ocurre debido a las experiencias, fotos que ya habíamos visto en algún lugar, películas, etc. Todo eso influye al momento de personificar a un personaje literario.
Todo esto forma un vínculo más profundo con los personajes, con la trama, con la obra misma, las palabras son nuestra fuente de imaginación, de creación, de fantasía, que sólo los verdaderos lectores saben cómo se siente.
ESTUDIANTE: ZEBALLOS SALCEDO WARA VALERIA
MATERIA: PUBLICIDAD Y PROPAGANDA “B”
2023
Me quedo con la última parte:“Conociendo al autor, sus frases, su pensamiento, podemos aprender (parcialmente) a VER su OBRA en imágenes y anclar el sentido narrativo e icónico de la misma a través de imágenes y obras de arte importantes”, realmente las imágenes no son tan simples como se cree, vivimos acostumbrados únicamente a mirar y ya, no nos ponemos a pensar en el significado o el sentido narrativo que tiene esa imagen, esa fotografía, o esa forma. Lo mismo sucede con la sociedad, nos resulta fácil juzgar y señalar con nuestro dedo, y no nos damos el tiempo de conocer a esa persona antes de juzgarla. Como dice la frase citada:”Conociendo al autor podemos conocer su obra”.
La relación que hay entre un elemento gráfico y uno literario es algo que se debe considerar para la apreciación correcta de ambos elementos; es como si hicieran una simbiosis perfecta, cuyo resultado es un estímulo positivo al cerebro y, en cierto punto, al alma.
Un ejemplo de gran índole de este fenómeno es La Divina Comedia, la cual involucra elementos tanto literarios como visuales, y al momento de observar una de las imágenes que se encuentran en ese libro, se podría comprender mejor la percepción que tiene el autor acerca del infierno, los demonios y los escenarios que se describen con mucha precisión en esa obra maestra.
Nombre: Nicole Mariel Gumucio Claure
Materia: Publicidad y propaganda
Paralelo: B
De cierto punto es hermosa la manera en la que los escritores y artistas le dan vida a un personaje que muchas veces nos hace sentir identificados de alguna manera más sin embargo nuestra mente es tan diferente a la de los demás que de alguna forma terminamos sin coincidir al momento de imaginar al personaje y es algo bastante confuso pero bello a su vez.
Paralelo:d
Nombre:zoe sarait ramirez mamani
Materia: diseño y diagramación
LEER A LOS ESCRITORES A PARTIR DE IMÁGENES QUE PERSONIFICAN SUS OBRAS el tema es bastante interesante, pues el leer es algo que a muchos les agrada y les encanta, existe una gran variedad de escritores así como también una gran variedad de libros con diferentes temáticas, pero lo que no se puede dejar pasar son las imágenes que estos autores de textos utilizan ya que hasta por la portada un libro puede llamar la atención de los lectores. Es impresionanate como cada uno de ellos tiene una gran imaginación para crear imágenes y las mismas te hagan pensar y analizar cada una de ellas.
REBECA QUISPE TINTAYA
PUBLICIDAD Y PROPAGANDA PARALELO B
2023
El artículo anterior nos brinda una visión rica y única de cómo las palabras y las ideas de los autores se convierten en imágenes y conceptos visuales, y cómo estas interpretaciones visuales pueden enriquecer nuestra comprensión de la literatura y el arte. Me siento fascinado por cómo los autores mencionados en el artículo han dejado una huella profunda en la literatura y la cultura, y cómo sus obras han inspirado a artistas visuales a lo largo del tiempo.
El enfoque de vincular las obras literarias con imágenes que encapsulan su esencia es un testimonio de cómo la creatividad se entrelaza en diferentes formas de expresión. Es un recordatorio de que la imaginación es una fuerza poderosa que trasciende las fronteras de género y medio artístico. Al explorar estas conexiones, podemos apreciar más plenamente el impacto duradero de autores como Gabriel García Márquez, Jean Baudrillard, Nietzsche y tantos otros. Sus palabras han dado vida a conceptos complejos y emociones profundas que siguen resonando en nuestra sociedad.
La noción de que “la pintura como imagen y representación solo ‘existe’ mientras se la significa en sus modos narrativos y discursivos” resalta la importancia de la interpretación personal en la apreciación del arte y la literatura. Cada lector, espectador o oyente puede tener una experiencia única al interactuar con una obra. Y esto es parte de la belleza de la creatividad: su capacidad de evocar emociones, pensamientos y reflexiones diferentes en cada individuo.
Este enfoque también subraya cómo la literatura y el arte se influyen mutuamente. Las palabras pueden dar vida a imágenes, y estas imágenes pueden, a su vez, influir en cómo leemos y entendemos una obra. El diálogo entre palabras e imágenes es una manifestación conmovedora de la riqueza y la complejidad de la creatividad humana.
En última instancia, este artículo nos invita a explorar no solo las palabras escritas por los autores, sino también las imágenes y conceptos que han inspirado. Nos recuerda que la literatura y el arte son un viaje emocional y creativo que enriquece nuestras vidas. Es un recordatorio del poder de la imaginación y la forma en que los artistas, ya sean escritores o pintores, pueden cambiar el mundo con sus creaciones.
VALENTINA VALENCIA VERA
DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN
PARALELO D
2023
En cada libro, imagen o representación artística ya sea estática o en movimiento podemos ver el toque personal del autor.
La personificación de obras literarias es una práctica interesante y enriquecedora que puede dar lugar a una conexión más profunda entre el lector y la obra, lo que puede ayudar a los lectores a relacionarse con ella de manera más personal y emocional.
La unión de arte visual y literatura puede crear una experiencia multidimensional y estimulante para los lectores, permitiéndoles una comprensión más profunda y una conexión emocional con la obra. Con el tiempo ha sido necesario e importante acompañar el texto con imágenes, pero debemos tomar en cuenta que estas siempre van acompañadas de una subjetividad oculta por parte del autor, lo cual lleva a una mayor diversidad de interpretaciones por parte de los lectores, oyentes y visualizadores.
Yoselyn Pamela Espejo Ramos
Lenguaje de la imagen “A”
2023
La idea de analizar obras literarias a través de las imágenes en sus portadas es fascinante y ofrece una perspectiva única para comprender la esencia del trabajo de un autor. El autor demuestra un enfoque reflexivo al cuestionarse sobre la relación entre lo que un autor dice y cómo lo dice, y cómo esto se puede representar visualmente. La exploración de conceptos, imaginarios individuales, y puntos de vista dominantes a través de imágenes muestra una profundidad de pensamiento. Aunque el autor reconoce la pretensión en su intento, esta humildad agrega sinceridad a su enfoque. En general, la propuesta es intrigante y puede enriquecer la comprensión y apreciación de la literatura al considerarla desde una perspectiva visual y conceptual.
LEER A LOS ESCRITORES A PARTIR DE IMÁGENES QUE PERSONIFICAN SUS OBRAS
En mi opinion me atrevo a decir que cada uno de estos autores ha dejado una profunda huella en el mundo de la literatura y la filosofía, y sus palabras nos invitan a reflexionar sobre temas diversos, desde el realismo mágico hasta la filosofía existencial. Para culminar, este artículo nos recuerda la riqueza y diversidad de la literatura y la filosofía, así como la capacidad de las palabras para inspirarnos y hacernos reflexionar sobre la vida y el mundo que nos rodea.
RUTH ANDREA FIGUEREDO ADUVIRI
DISEÑO Y DIAGRAMACION
PARALELO D
PRIMER AÑO
En lo personal me gusta mucho el realismo mágico demuestra el talento, dedicación y el mansaje literario que te quiere brindar el autor. El hecho de que las perspectivas y las narrativas sean tan diversas también nos brinda particularidades. Al hablar de ello cada mente es un mundo y a la vez es un discurso que llega a ser proyectado en arte, escritura, obras, etc.
Licenciado muy bueno el articulo para nuestro enriquecimiento cultural.
Estudiante Gerardo Churani Espinoza
diseño y diagramación
Paralelo D UMSA
Los lectores tienen una gran preferencia hacia la imagen de portada porque es la primera impresión que se llevará un lector hacia su libro por lo cual tiene que ser muy llamativo.
Nombre: Yessica Jheseyla Ulloa Santa cruz
Materia: Lenguaje de la imagen
Opiniones:
Franz Kafka: Kafka es uno de los escritores más influyentes del siglo XX y su obra se caracteriza por su exploración de temas como la incomunicación, la culpa, la burocracia y el absurdo. Sus relatos y novelas, como “La metamorfosis”, reflejan la angustia y la alienación del individuo en la sociedad moderna. Su estilo es enigmático y su escritura evoca un sentido de desesperanza y desorientación.
Edgar Allan Poe: Poe es conocido como el maestro del misterio y el terror. Sus cuentos y poemas macabros han dejado una huella duradera en la literatura. A través de su estilo oscuro y atmosférico, Poe explora los temas de la locura, la muerte y el terror psicológico. Sus obras, como “El cuervo”, son famosas por su habilidad para crear un ambiente inquietante y perturbador.
Stephen King: King es uno de los escritores más populares en el género del terror y la ficción sobrenatural. Sus novelas, como “El resplandor” y la serie “La torre oscura”, han capturado la imaginación de millones de lectores. King es conocido por su habilidad para crear personajes complejos y atmosferas aterradoras. Sus historias exploran el lado oscuro de la psique humana y abordan temas como el miedo, la angustia y el poder del mal.
Oscar Wilde: Wilde fue un autor y dramaturgo conocido por su ingenio y su estilo decadente. Su novela más famosa, “El retrato de Dorian Gray”, combina elementos de fantasía y crítica social. Wilde tenía una forma única de jugar con las convenciones sociales y desafiar las normas establecidas. Sus obras a menudo exploran la belleza, la moralidad y la dualidad del ser humano.
Agatha Christie: Christie es considerada la reina del misterio y es conocida por sus novelas de detectives, especialmente las protagonizadas por el personaje de Hercule Poirot. Sus tramas ingeniosas y sus giros inesperados han cautivado a los lectores durante décadas. Christie es maestra en la creación de acertijos y en mantener la intriga hasta el final de sus historias. Su enfoque en la resolución de misterios y el desenmascaramiento del culpable ha dejado un legado duradero en el género de la novela policiaca.
En general, estos autores han dejado una marca significativa en la literatura y han abordado una variedad de temas y géneros. Sus obras continúan siendo leídas y apreciadas por su estilo distintivo y su capacidad para explorar la condición humana y sus misterios.
Opiniones:
Franz Kafka: Kafka es uno de los escritores más influyentes del siglo XX y su obra se caracteriza por su exploración de temas como la incomunicación, la culpa, la burocracia y el absurdo. Sus relatos y novelas, como “La metamorfosis”, reflejan la angustia y la alienación del individuo en la sociedad moderna. Su estilo es enigmático y su escritura evoca un sentido de desesperanza y desorientación.
Edgar Allan Poe: Poe es conocido como el maestro del misterio y el terror. Sus cuentos y poemas macabros han dejado una huella duradera en la literatura. A través de su estilo oscuro y atmosférico, Poe explora los temas de la locura, la muerte y el terror psicológico. Sus obras, como “El cuervo”, son famosas por su habilidad para crear un ambiente inquietante y perturbador.
Stephen King: King es uno de los escritores más populares en el género del terror y la ficción sobrenatural. Sus novelas, como “El resplandor” y la serie “La torre oscura”, han capturado la imaginación de millones de lectores. King es conocido por su habilidad para crear personajes complejos y atmosferas aterradoras. Sus historias exploran el lado oscuro de la psique humana y abordan temas como el miedo, la angustia y el poder del mal.
Oscar Wilde: Wilde fue un autor y dramaturgo conocido por su ingenio y su estilo decadente. Su novela más famosa, “El retrato de Dorian Gray”, combina elementos de fantasía y crítica social. Wilde tenía una forma única de jugar con las convenciones sociales y desafiar las normas establecidas. Sus obras a menudo exploran la belleza, la moralidad y la dualidad del ser humano.
Agatha Christie: Christie es considerada la reina del misterio y es conocida por sus novelas de detectives, especialmente las protagonizadas por el personaje de Hercule Poirot. Sus tramas ingeniosas y sus giros inesperados han cautivado a los lectores durante décadas. Christie es maestra en la creación de acertijos y en mantener la intriga hasta el final de sus historias. Su enfoque en la resolución de misterios y el desenmascaramiento del culpable ha dejado un legado duradero en el género de la novela policiaca.
En general, estos autores han dejado una marca significativa en la literatura y han abordado una variedad de temas y géneros. Sus obras continúan siendo leídas y apreciadas por su estilo distintivo y su capacidad para explorar la condición humana y sus misterios.
El texto plantea la idea de que la portada de una novela o obra literaria refleja elementos visuales que capturan la atención del lector y lo motivan a sumergirse en la obra. Se cuestiona si es relevante relacionar lo que un autor dice (el “qué”) con la forma en que lo hace (el “cómo”) a través de su contribución intelectual en torno a temas y conceptos importantes. Se propone la creación de imágenes que interpreten estos conceptos, imaginarios individuales, personalidad, estilo y otros elementos de la narrativa de un autor, con el objetivo de enriquecer la comprensión de la obra.
Respecto a los autores me llamo más la atencion Gabriel García Márquez y Edgar Allan Poe, ya que los enfoques de sus obras podrían implicar la creación de representaciones visuales que reflejen la magia realista característico en las obras de García Márquez, así como también la atmósfera oscura y gótica que define gran parte de las obras de Poe.
En resumen, el texto sugiere la importancia de conectar lo visual con lo conceptual.
El texto plantea la idea de que una novela o obra literaria refleja elementos visuales que capturan la atención del lector y lo motivan a sumergirse en la obra. Se cuestiona si es relevante relacionar lo que un autor dice (el “qué”) con la forma en que lo hace (el “cómo”) a través de su contribución intelectual en torno a temas y conceptos importantes. Se propone la creación de imágenes que interpreten estos conceptos, imaginarios individuales, personalidad, estilo y otros elementos de la narrativa de un autor, con el objetivo de enriquecer la comprensión de la obra.
Respecto a los autores me llamo más la atencion Gabriel García Márquez y Edgar Allan Poe, ya que los enfoques de sus obras podrían implicar la creación de representaciones visuales que reflejen la magia realista característico en las obras de García Márquez, así como también la atmósfera oscura y gótica que define gran parte de las obras de Poe.
En resumen, el texto sugiere la importancia de conectar lo visual con lo conceptual.
El texto presenta una reflexión sobre la intersección entre literatura y artes visuales, abordando cómo las imágenes en las portadas de los libros pueden influir en la percepción del contenido literario. Se citan pensamientos de diversos autores que destacan la relación entre la palabra escrita y la imagen, sugiriendo que la comprensión de una obra va más allá de su contenido verbal, integrando aspectos visuales que aportan significado.
Se menciona la importancia de la interpretación personal y cómo esta puede ayudar a conectar conceptos complejos con representaciones visuales. A través de las citas de escritores como García Márquez, Nietzsche, y Eco, se resalta la diversidad de enfoques sobre la realidad, la creación y la existencia, indicando que cada autor, a través de su estilo y temática, ofrece una ventana única a sus pensamientos. La autora del texto parece buscar una manera de anclar estos significados en imágenes que complementen y enriquezcan la narrativa, aunque también reconoce la dificultad y la pretensión de su esfuerzo.
Finalmente, el texto es un llamado a los lectores y a los interesados en la literatura a considerar no solo lo que se dice, sino también cómo se expresa, fusionando mundos narrativos e icónicos para ofrecer una experiencia de lectura más profunda y completa.
Univ.: Daniel Joel Quispe Condori
Materia: Publicidad y Propaganda
Paralelo: “B” 2024
El texto nos muestra un enfoque de vincular lo narrativo con lo visual abriendo así un camino innovador y útil para entender mejor las obras literarias y sus temáticas dominantes. Nos permite a nosotros los lectores no solo interpretar los textos, sino también vivirlos a través de imágenes que pueden complementar y expandir los significados ocultos o explícitos que los autores han propuesto. También porque nos incentiva una forma de lectura más activa, en la que las imágenes no solo acompañan al texto, sino que contribuye a su interpretación y comprensión más profunda. Una de las imágenes que me llamo la atención fue la de un pequeño homenaje al nombre de la rosa
La imagen hace un homenaje visual a Umberto Eco y su obra más conocida, El nombre de la rosa, Se trata de un collage digital que combina elementos abstractos con un retrato estilizado de un rostro humano, probablemente para evocar algunas de las complejidades temáticas de la novela de Eco.
Análisis visual:
Se puede ver que se ha usado colores vivos y contrastantes, predomina una paleta de colores vibrantes, con tonos rosas, naranjas y morados que resaltan el dinamismo y la modernidad de la obra. Esto podría sugerir una reinterpretación contemporánea de los temas medievales que Humberto Eco explora en su libro.
El rostro humano: En el centro de la composición, destaca una cara femenina con ojos de colores originales y formas geométricas superpuestas. Los ojos, con un brillo casi hipnótico, pueden simbolizar la búsqueda del conocimiento o la verdad, temas recurrentes en El nombre de la rosa. Además una mezcla de elementos digitales y trazos más tradicionales en el rostro refleja la idea de múltiples perspectivas.
Elementos abstractos: Hay formas geométricas y trazos irregulares dispersos a lo largo de la imagen, lo que aporta un aire enigmático. Esto podría ser una referencia a los misterios, acertijos y símbolos crípticos que están presentes tanto en la novela como en la obra filosófica de Eco.
Texto y tipografía: El título “Un pequeño homenaje al Nombre de la Rosa” en la parte superior relaciona directamente la imagen con la famosa novela de Humberto Eco, uniendo la idea visual con el contexto literario.
Este homenaje visual parece captar no solo la esencia de la obra de Eco, sino también su capacidad para mezclar lo moderno con lo antiguo, lo misterioso con lo intelectual. Es una interpretación que sugiere una relectura contemporánea de los temas de El nombre de la rosa, utilizando la abstracción y los colores llamativos para destacar la naturaleza intrigante de la narrativa.
Las reflexiones de estos autores abordan la complejidad humana y la búsqueda de significado. Franz Kafka y Edgar Allan Poe desafían nuestras percepciones de la locura y el valor, enfatizando la lucha interna y la conexión entre la libertad y la muerte. Oscar Wilde subraya la importancia de vivir plenamente, señalando que la vida es una experiencia que no se puede plasmar en palabras. Charles Dickens y Agatha Christie exploran la naturaleza humana y la injusticia, mostrando cómo la tristeza y el dolor pueden ser fuentes de inspiración. Ernest Hemingway resalta la humildad y la esperanza, recordándonos que siempre hay luz después de la oscuridad. Finalmente, Carl Sagan nos invita a apreciar la belleza de la vida y a reconocer la conexión que compartimos en este vasto universo. Cada autor, a su manera, nos ofrece lecciones valiosas sobre la vida y la existencia.
Univ. David Alberto Illa García
Materia: Publicidad y Propaganda
Paralelo: “B” 2024
Me parece muy interesante la idea de relacionar la obra de un escritor con imágenes que personifiquen sus conceptos. Es como si las palabras, que ya de por sí construyen mundos, pudieran encontrar una dimensión visual que amplía su significado. Creo que leer a los autores desde este enfoque, no solo enriquece nuestra comprensión, sino que también invita a nuevas formas de interpretar lo que está escrito. Además, esa conexión entre lo narrativo y lo visual resuena con el modo en que percibimos la realidad: siempre entre presencia y ausencia, como menciona Berger.
NOMBRE:CHUQUIMIA CHAIRA EIMI SONIA
MATERIA:LENGUAJE DE LA IMAGEN
PARALELO:”A”
2024
La imagen me parece ser una combinación vibrante de obras de estilo pop art, claramente inspirada por el famoso artista Andy Warhol, junto con otras representaciones visuales que evocan el arte pop. En la parte principal se pueden reconocer los icónicos retratos de Marilyn Monroe y la famosa sopa Campbell, elementos que fueron recurrentes en la obra de Warhol y que representan la cultura de consumo masivo de la época, así como el culto a las celebridades.
En la esquina superior derecha, se muestra una obra de otro estilo pop, atribuida a Camilla Mamedova, con una mujer de perfil que evoca un estilo similar al de los cómics, utilizando colores llamativos y líneas fuertes que refuerzan la estética de la cultura popular y el arte comercial.
El título debajo de la imagen, “Leer a los escritores a partir de imágenes que personifican sus obras”, sugiere una reflexión sobre cómo el arte visual puede ser un medio poderoso para interpretar la obra de autores literarios. Este tipo de imágenes capturan elementos culturales y estéticos que también se encuentran en la literatura, en términos de crítica a la sociedad de consumo o a la idolatría por la cultura pop.
Este collage destaca la diversidad visual y el poder evocativo del arte pop, que logra transmitir con gran impacto un comentario social utilizando elementos comunes y reconocibles, haciendo una conexión interesante entre el arte, la cultura y la interpretación literaria.
Laura Tangara Mendoza
Diseño y diagramacion A
El conjunto de citas de Carl Sagan y la reflexión sobre la sabiduría resaltan la importancia de la humildad y la apertura en nuestra búsqueda de conocimiento y conexión con los demás. Sagan, con su mirada hacia el cosmos y la condición humana, nos recuerda que la vida es un viaje de aprendizaje continuo, donde la alegría y la confianza son esenciales. Su énfasis en la lectura como un medio para viajar en el tiempo y tocar la sabiduría de nuestros ancestros subraya la importancia de la historia y el conocimiento compartido. Además, la idea de que cada individuo es único en el vasto universo invita a una mayor tolerancia y aceptación de la diversidad de pensamientos y experiencias. En conjunto, estas reflexiones nos motivan a ser soñadores humildes ya valorar tanto lo que tenemos como la posibilidad.
Nayely Mamani Yujra
Lenguaje de la imagen paralelo “A”
Estas obras literarias, reflejan a través de las imágenes de portada una fascinación y perspectiva de la esencia del autor al demostrar su enfoque reflexivo en relación a la técnica representativa visual. La exploración de conceptos imaginarios e individuales son puntos dominantes a través de imágenes muestra una profundidad de pensamiento. Aunque el autor reconoce en su presentación el valor de la humildad demostrada en su enfoque. Esta propuesta integra y puede enriquecer la comprensión literaria desde una perspectiva visual y conceptual. En general, el autor ha dejado una marca significativa en la literatura y han abordado una variedad de temas y géneros. Sus obras continúan siendo leídas y apreciadas por su estilo distintivo y su capacidad para explorar la condición humana y sus misterios.
Univ. Carlos Ariel Gonzales Córdova
Materia: Lenguaje de la imagen
Paralelo: A
2024
Estás imágenes se convierten en un collage vibrante que rinde homenaje a la famosa estética del pop art, caracterizada por su uso audaz de colores y su enfoque en íconos de la cultura popular. En el centro, destacan algunos de los trabajos más reconocibles de Andy Warhol, un pionero del pop art. Su obra suele incluir retratos icónicos, y en este caso, se observa a Marilyn Monroe, una figura emblemática que representa la glamorosa cultura del cine de Hollywood.
El uso de latas de sopa Campbell’s, otro de los símbolos más conocidos de Warhol, resalta la fusión entre el arte y el consumismo, un tema central en su trabajo. Esta elección de objetos cotidianos como sujetos de arte desafía las convenciones tradicionales y celebra lo banal en un nuevo contexto.
Se incluye también una obra de Camilla Mamedova, que, aunque menos conocida, aporta una perspectiva contemporánea. Su retrato de una mujer con lágrimas es intrigante, ya que combina el estilo pop art con una emoción más profunda, lo que sugiere una narrativa detrás de la imagen. Esta pieza, con su palette de colores vibrantes y trazos expresivos, puede interpretarse como una reflexión sobre la vulnerabilidad en el contexto de la imagen pública.
Está imagen no solo representa la influencia perdurable de artistas como Warhol, sino que también ilustra cómo la estética del pop art sigue evolucionando y siendo reinterpretada por nuevas voces en el arte contemporáneo. La fusión de elementos clásicos y contemporáneos ofrece una rica oportunidad para reflexionar sobre el impacto del pop art en nuestra cultura visual actual.
Universitaria: Camila Pérez Alcon
Paralelo: A Lenguaje de la imagen